Was ist Anime? Geschichte, Attribute, kulturelle Auswirkungen & mehr

Anime ist ein wirklich einzigartiges und faszinierendes Phänomen. Obwohl es im direktesten Sinne ist, sind einfach japanische Animationen die Welten und Charaktere, mit denen wir über Anime -Serien eingeführt wurden. Die Anime -Serie spiegelt eine bestimmte Sicht auf die Welt wider, etwas, das Westler nicht haben. Dies macht die Anime -Serie so besonders und um diesen Einfluss zu ehren und uns den Welten zu bedanken, die Ihre auch wirklich geprägt haben, haben wir beschlossen, Ihnen zu sagen, was Anime in diesem Artikel ist.

Die Geschichte des Anime

Emakimono Und Kagee werden als Vorläufer der japanischen Animation angesehen. Emakimono war in den 11 häufig^th Jahrhundert. Reisende Geschichtenerzähler erzählten Legenden und Anekdoten als die Emakimono in chronologischer Reihenfolge von rechts nach links ausgerollt, wie ein bewegendes Panorama. Kagee war während der Edo -Zeit beliebt und stammte aus dem chinesischen Schattentheater.

Bunraku Theatre Puppen und ukiyo-e Drucke gelten als Vorgänger von Charakteren in den meisten japanischen Animationen. Schließlich war der Manga eine großartige Inspiration für die japanische Animation. Karikaturisten Kitzawa Rakuten und Okamoto Ippei verwendeten filmische Elemente in ihren Streifen. Die Animation in Japan begann im frühen 20. Jahrhundert, als die Filmemacher begannen, mit Techniken zu experimentieren, die Pionier in Frankreich, Deutschland, den Vereinigten Staaten und Russland haben.

Der früheste Anspruch auf japanische Animation ist Katsudō Shashin (C. 1907), eine private Arbeit eines unbekannten Schöpfers. 1917 erschienen die ersten professionellen und öffentlich ausgestellten Werke; Animatoren wie ōten Shimokawa, Seitarō Kitayama und Jun'ichi Kōuchi (gilt als „Väter von Anime“) produzierten zahlreiche Filme, von denen die älteste Kōuchi's ist Namakura Gatana.

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Viele der frühen Werke gingen durch die Zerstörung des Shimokawa -Lagerhauses im großen Kantō -Erdbeben von 1923 verloren. Mitte der 1930er Jahre wurde die Animation in Japan als alternatives Format zur Live-Action-Branche gut etabliert. Es litt unter dem Wettbewerb ausländischer Produzenten wie Disney und vielen Animatoren, darunter Noburō ōfuji und Yasuji Murata, weiterhin mit billigeren Animationen anstelle von Cel-Animation.

Andere Schöpfer, darunter Kenzō Masaoka und Mitsuyo SEO, erzielten jedoch großen Erfolg. Technische Fortschritte, die vom staatlichen Sponsoring profitieren, das Animatoren zur Herstellung von Bildungsshorts und Propaganda einsetzte. 1940 löste die Regierung mehrere Künstlerorganisationen auf, um Shin Nippon Mangaka Kyōkai zu bilden.

Der erste Soundanime war Chikara nach Onna nein yo no naka (1933), ein Kurzfilm von Masaoka produziert. Der erste Anime -Spielfilm war Momotaro: Heilige Seeleute (1945), produziert von SEO mit Sponsoring der kaiserlichen japanischen Marine. In den 1950er Jahren wurde eine Verbreitung kurzer animierter Anzeigen für das Fernsehen erstellt.

In den 1960er Jahren adaptierten und vereinfachte der Animator und Manga -Künstler Osamu Tezuka die Animationstechniken von Disney, um die Kosten zu senken und die Anzahl der Frames in seinen Produktionen zu begrenzen. Ursprünglich als vorübergehende Maßnahmen bestimmt, um ihm zu ermöglichen, Material nach einem Zeitplan zu produzieren, der mit unerfahrenen Mitarbeitern gesteckt wurde, definierten viele seiner begrenzten Animationspraktiken den Stil des Mediums.

Drei Geschichten (1960) war der erste Anime -Film, der im Fernsehen ausgestrahlt wurde. Die erste Anime -Fernsehserie war Sofortige Geschichte (1961-64). Ein früher und einflussreicher Erfolg war Astro Boy (1963-66), eine Fernsehserie unter der Regie von Tezuka basierend auf seinem gleichnamigen Manga. Viele Animatoren aus Tezukas Mushi -Produktion gründeten später große Anime -Studios (einschließlich Madhouse, Sunrise und Pierrot).

In den 1970er Jahren wuchs die Popularität von Manga, von denen viele später animiert wurden. Tezukas Arbeit und die anderer Pioniere auf diesem Gebiet inspirierten Merkmale und Genres, die heute grundlegende Elemente von Anime bleiben.

Die Bubble-Wirtschaft der 1980er Jahre führte zu einer neuen Ära von experimentellen Anime-Filmen mit hohem Budget, einschließlich Nausicaä des Tals des Windes (1984), Royal Space Force: Die Flügel von Honnêamise (1987) und Akira (1988). Neon Genesis Evangelion (1995), eine Fernsehserie, die von Gainax produziert und von Hideaki Anno inszeniert wurde, läutete eine weitere Ära experimenteller Anime -Titel wie z Geist in der Muschel (1995) und Cowboy Bebop (1998).

In den neunziger Jahren begann Anime auch mehr Interesse an westlichen Ländern zu wecken. Zu den wichtigsten internationalen Hits gehören Sailor Moon Und Dragon Ball Z, Beide werden weltweit in mehr als ein Dutzend Sprachen synchronisiert. In 2003, Temperamentvoll weg, Ein von Hayao Miyazaki gedrehterer Studio Ghibli -Spielfilm gewann den Oscar für den besten animierten Spielfilm bei den 75. Oscar -Awards für den besten animierten Spielfilm. Später wurde es zum höchsten Anime-Film. Seitdem war die Welt des Anime ein stetiger Teil der westlichen Kultur und Tradition.

Was sind die Hauptattribute von Anime -Werken??

In diesem Abschnitt werden wir diskutieren, wie unterschiedlich die Anime -Serien in verschiedenen Kontexten funktionieren, um zu erklären, wie einige der grundlegenden narrativen und strukturellen Elemente innerhalb der Welt des Anime funktionieren.

Parzelle

Unter den bemerkenswerten Eigenschaften des Genres sticht die Entwicklung komplexer Diagramme während einer bestimmten Anzahl von Episoden auf. Ein Groß.

In den 1970er Jahren beginnt Anime, eine andere Richtung in der Welt der Animation zu nehmen. Während die westlichen Produktionen durch die Leitung auf ein Kinderpublikum gekennzeichnet waren, befasste sich Anime mit komplexeren Themen wie Existentialismus und verwendete manchmal reifere Sprache, einige Gewalt und sexuelle Szenen. Verschiedene Zieldemografien beeinflussen häufig die ideologischen Kontexte der Arbeit: zum Beispiel in der Shōnen, In der Action -Serie werden Momente, die im Jugendalter passieren.

In Seinen, das für ein erwachsenes Publikum geschaffen wurde, werden die Themen ausgereifter. Es muss auch berücksichtigt werden, dass eine Manga- oder Light -Roman -Serie sehr erfolgreich ist, sie an Anime anzupassen, sodass sie Elemente daraus nimmt.

Animation

Obwohl Anime als ein anderes Genre als die Animation angesehen wird, verwendet er viele Funktionen, die unter anderem in Cartoons wie Storyboarding, Sprachakte und Charakterdesign angewendet werden. Der Anime neigt auch dazu, Szenen aus vielen Manga -Texten im Hintergrund und den Layout -Panels zu leihen. Zum Beispiel kann eine Öffnung Panels verwenden, um die Geschichte zu erzählen oder ein Problem für humorvolle Effekte zu dramatisieren.

Meistens ist ein Manga in eine Anime -Anime -Serie angepasst, obwohl auch Anpassungen eines leichten Romans, eines visuellen Romans oder eines Webromanes sein können. häufig weniger Details in ihren Schlägen haben. Im Allgemeinen bezieht sich Anime auf Cel-Zeichnung, wird aber auch auf computergenerierte Animationen angewendet, wie z Final Fantasy, Obwohl es für letztere normalerweise Namen wie CG (Computergrafiken) gibt, gibt es normalerweise Namen wie CG (Computergrafiken).

Charakter-Design

Visuell zeigen Anime -Werke eine Vielzahl von künstlerischen Stilen, die zwischen Schöpfer, Künstlern und Studios unterscheiden. Einige bemerkenswerte Merkmale des Charakterdesigns in der Anime -Serie sind:

• Die Augen: Sie sind ein spezifisches Merkmal für diesen Animationsstil; Durch die Augen kann der Charakter unterschiedliche Ausdrücke und Tiefe haben, sie sind normalerweise sehr groß, oval, sehr definiert und mit auffälligen Farben wie rot, rosa, grün, lila, abgesehen von den normalen wie braun und blau. Osamu Tezuka wird oft als derjenige bezeichnet, der große Augen vorgestellt hat, um Anime -Charakteren mehr Persönlichkeits- und Mimik zu verleihen. Tezuka verwendete diese Technik zuerst mit Astroboy und hielt die anderen Charaktere kleinäugig. In animierten Spielfilmen werden große Augen verwendet, um die Persönlichkeit zu betonen. Nicht alle Animationsproduktionen haben große Augen. Ein Beispiel dafür sind Hayao Miyazakis Filme. Heutzutage sind große Augen nicht mehr ausschließlich für den japanischen Anime, da einige westliche Animationsproduktionen auch große Augen haben. Die Färbung besteht darin, den Augen Tiefe zu verleihen. Im Allgemeinen wird eine leichte Textur für die Helligkeit, den Farbton und einen dunklen Schatten für den Hintergrund verwendet. Körperdesign für männliche Proportionen.
• Das Haar: Es gibt alle Formen, Größen und Bände für männliche oder weibliche Charaktere. Zusätzlich zu einer Vielzahl von Farben wie den Augen. In der Lage sein, verschiedene Formen der Schattierung zu haben, um ihm das gewünschte Volumen zu verleihen.
• Der Körper: Es kann den Proportionen des menschlichen Körpers sehr ähnlich sein, wenn auch sehr skulptural wie in der Moe. Indem die Charaktere die Proportionen des menschlichen Körpers beibehalten, sind sie in Bezug auf die Animationsrahmen unweigerlich zu groß und groß, es ist immer ein 1/4 Szene, um den ganzen Charakter zu zeigen. Sie erscheinen nur in Chibi -Verhältnis oder super deformiert, wo die Merkmale klein und übertrieben sind, obwohl diese der Serie einen Hauch von Komödie verleihen sollen.
• Das Gesicht: Der Anime verwendet eine Vielzahl von Gesichtsausdrücken, um Stimmungen und Gedanken im Vergleich zur westlichen Animation zu bezeichnen. Nase und Mund sind klein, das Kinn ist sehr ähnlich, aber es gibt viele Ausnahmen davon.

Es muss auch berücksichtigt werden. Die Tiere können eine Zeichnung haben, wie sie es wirklich sind, obwohl es auch Hybriden zwischen Menschen geben kann. Roboter und Monster können wie Wolkenkratzer gigantisch sein, obwohl sie auch Chibi -Eigenschaften auf komische Weise haben können.

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Musik und Soundtrack

Der in den verschiedenen Formaten verwendete Soundtrack wird normalerweise als OST als Abkürzung für „Original -Soundtrack“ bezeichnet. Die Elemente, aus denen ein Anime -OST besteht, sind:

• Eröffnung (oder Öffnung): Ein Lied zu Beginn der Animation, wenn die Eröffnungskredite erscheinen; Eine Animation, die die Serie normalerweise charakterisiert, wird begleitet. Sie können von beliebten Bands oder Sängern in Japan aufgeführt oder komponiert werden.
• Ende (oder Schließen): Ein Song am Ende der Animation, wenn die endgültigen Credits erscheinen; Es wird von einer einfacheren Animation begleitet als die der Eröffnung. Sie können von beliebten Bands oder Sängern in Japan aufgeführt oder komponiert werden.
• Central Soundtrack (Soundtrack): Songs, mit denen die Szenen begleitet werden, je nach den Direktoren kann eine komplexe Zusammensetzung der Oper verwendet werden.
• BGM- oder Hintergrundmusik: Musikalische Tracks (sehr klein, die eigentlich kein Lied sind) verwendet die Szenen.
• Bonus oder Extras: Songs, die speziell für die Animation komponiert wurden, die jedoch nicht darin erscheinen. Sie können Stücke sein, die von diesem oder den Liedern inspiriert werden Seiyū, Sprachschauspieler als Beispiel sehen Sie das Lied an.

Aufgrund der Art der historischen Verbreitung von Anime sind die englischen Begriffe beliebter als ihre Originalversion. Die Besetzung der Sprachschauspieler in Anime wird genannt Seiyū. Der Seiyū Der Beruf ist in Japan bekannt und entwickelt.

Kulturelle Referenzen

Kulturelle Hinweise auf historische Figuren im Anime sind eine Mischung aus hauptsächlich japanischen und westlichen Kulturen. Aus dem westlichen Genre rettet es einige Archetypen von Charakteren, Präsentation in Kapiteln derselben Dauer und Animationstechniken unter anderem. Darauf fügt es traditionelle japanische Konzepte hinzu, wie z.

Darüber hinaus können andere Arten von Mythologien vorgestellt werden, wie griechisch, chinesisch und skandinavisch (wenn Beispiele genommen würden, wären sie die Saint Seiya, Dragon Ball, Und Matantei Loki Serie jeweils).

Die kulturellen Auswirkungen des Anime

Die Kombination von Internetgemeinschaften und die Zunahme von Anime -Material von Bildern zu Videos erstellten die Welt des Fandoms im Anime. Große Erfolge in der gesamten Geschichte von Anime haben diese Art von Ausdruck in aufeinanderfolgenden Wellen verbreitet. Normalerweise waren es die Filme mit hoher Auswirkung, die die Aufmerksamkeit neuer Sektoren in die Anime-Industrie auf sich ziehen, wobei bemerkenswerte Beispiele waren Akira, Geist in der Muschel, Und Temperamentvoll weg.

Ein klares Beispiel für Assimilation in der Welt ist die spanische Produktion Gisaku (2005), der erste Spielfilm im Anime-Stil, der ausschließlich in Europa gedreht wurde. Es gab auch zahlreiche US-amerikanische Anime-Stil-Shows wie Castlevania, sowie zahlreiche US-japanische Koproduktionen wie Transformer oder Super Mario.

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Es hat auch die Animation beeinflusst, die außerhalb Japans hergestellt wurde, aber im Anime -Stil, über den wir gesprochen haben. Die Schöpfer der Megas XLR Und Die Boondocks Die Serie hat kommentiert, dass sie von Anime für ihre Schöpfung inspiriert wurden. Ein französisches Produktionsteam für die Ōban Star-Racer Die Serie wurde nach Tokio verlegt, um mit einem japanischen Produktionsteam zusammenzuarbeiten.

Kritiker und Anime-Fans betrachten jedoch keine Anime-beeinflussten Shows als Anime.

Berühmteste Anime -Franchise

Und obwohl es fast unmöglich ist, einen vollständigen Überblick über die Welt des Anime zu geben, haben wir beschlossen, Ihnen eine Liste der berühmtesten Anime -Franchise -Franchise -Unternehmen zu bieten. Die Liste wird 35 verschiedene Titel in zufälliger Reihenfolge enthalten. Wenn Sie also nicht wissen, wo Sie anfangen sollen, können Sie definitiv eines davon auswählen:

1. Dragon Ball
2. Pokémon
3. Naruto
4. Ein Stück
5. Angriff auf Titan
6. Gundam
7. Todesmeldung
8. Schicksal Serie
9. Bleichen
10. Digimon
11. Neon Genesis Evangelion
12. Sailor Moon
13. Märchen
14. Ein Schlag Mann
15. Yu-gi-oh!
16. Meine Held -Akademie
17. Gintama
18. Fullmetal Alchemist
19. Schwertkunst online
20. Dämon Slayer: Kimetsu no yaiba
21. Jujutsu Kaisen
22. Inuyasha
23. K-on
24. Doraemon
25. Toradora!
26. Saint Seiya
27. Cardcaptor Sakura
28. Psycho-Pass
29. Mirai Nikki
30. Hölle
31. Claymore
32. Berserk
33. Tokyo Ghoul
34. Blauer Exorzist
35. Schwarzer Klee