Top 10 beste sowjetische Filme, die jeder sehen sollte

Während die Führer der Sowjetunion den Film oft als den effizientesten betrachteten Propaganda -Werkzeug Für die Indoktrinierung der Massen können die wichtigsten Werke dieser Zeit nicht als Propaganda -Filme eingestuft werden.

Stattdessen sind die sowjetischen Kinematographie die Werke brillanter Filmemacher und Theoretiker, die mit vielen experimentierten verschiedene Bearbeitungsstile. Unter den wichtigsten von ihnen waren Lev Kuleshov, Sergei Eisenstein, Und Dziga Vertov.

Diese unglaublichen Filmtheoretiker stimmten nicht unbedingt damit einverstanden, den Film mit Theater- und politischen Rahmenbedingungen auszurichten, da der Filmemachenprozess eine völlig neue Reihe von Tools zum Experimentieren und Kunst mit bot.

Während Lev Kuleshov die sowjetische Montage als eine Form der Bearbeitung gründete und für einen Bearbeitungseffekt berühmt wurde Der Kuleshov -Effekt, Sergei Eisenstein entwickelte ein Konzept von fünf verschiedenen Montageelementen innerhalb der Sowjetische Montage -Theorie.

Am Ende diese Theorien und Arten der Montage (metrisch, rhythmisch, tonal, übertonal, und intellektuell) half dabei, den Ton der filmischen Sprache zu erstellen und zu geben, die wir heute verwenden.

Lesen Sie weiter, um zu sehen, welche 15 sowjetischen Filme sind, die jeder sehen sollte!

1. Mann mit einer Filmkamera (1929)

Kino-Glaz (oder, Kino-Eye) ist eine Filmtechnik, die in Sowjetrussland von Dziga Vertov entwickelt wurde. Es war sein Mittel, das zu fangen, was er für unzugänglich für das menschliche Auge hatte.

Kino-Eye hoffte, indem sie Filmfragmente zusammenstellen und sie mit verschiedenen Montagen zusammenstellen, hoffte es Erstellen Sie eine neue Art von Wahrnehmung. Es versuchte, unberührtes, bewegendes Leben zu erfassen und es zusammen zu bearbeiten, die bisher unsichtbare Wahrheiten bilden würde.

Denis Arkadyevich Kaufman, auch bekannt als Dziga Vertov (Bedeutung Kreisel), gemacht Mann mit einer Filmkamera mit der Absicht, einen Durchbruch aus dem traditionellen Kino dieser Zeit zu erzielen. Es ist ein experimenteller Kunstfilm, der jegliche bereits bestehende Regeln des Kinos ablehnt und verletzt, nicht mit restriktiven Tendenzen, Zeit und Raum zu definieren. Es gibt keine bestimmte Geschichte zu erzählen - genauso wie es keine erfundenen Charaktere gibt - die Erzählung entfaltet das Alltagsleben der Bürger in Sowjetrussland kurz vor unseren eigenen Augen. Wir können sehen, dass Menschen geboren, heiraten und sogar eine Beerdigung haben.

Vertov verwendete übertonale Montage, die für sich selbst metrische, tonale und rhythmische Montage synthetisiert. Er benutzte auch die intellektuelle Montage-die Gegenüberstellung von Bildern (MAN-MACHINE, Hochzeits-Division, Lebens Tod), um die durch den Industrialismus verursachten Veränderungen der Paradigmen zu zeigen, wobei der Schwerpunkt auf der Mechanisierung des Alltags liegt.

Die Frames ändern ständig Szenen und Geschwindigkeit, was es manchmal fast zu schwer zu verstehen macht. Mit der Verwendung von schnellen Schusswechsel, verschiedenen Arten der Bearbeitung und verschiedenen Drehwinkeln wird der Schlüsseleffekt Diskontinuität.

Warum sollten Sie sich diesen Film ansehen??

Die Antwort lautet - wegen des Rohes, Schmutzige reale Szenen Das dient als Dokumentarfilm für die Darstellung des Lebens in Sowjetrussland! Und natürlich aufgrund der großen Verwendung verschiedener Arten von Montage natürlich.

2. Solaris (1972)

Dieser von Andrei Tarkovsky geleitete und gemeinsam geschriebene und gemeinsam geschriebene Kunstfilm für sowjetische Science-Fiction-Kunst basiert auf Stanislaw Lems gleichnamigem Roman von 1961. Dies ist auch Tarkovskys unkomplizierteste Arbeit.

Die Handlung befindet sich in einer Raumstation, die einen fiktiven Planeten umkreist, der genannt wird Solaris, wo eine wissenschaftliche Mission ins Stocken geriet, weil die Crew, die aus drei Wissenschaftlern bestand, eine emotionale Krise erlebt hat.

Noch bevor ein Psychologe Kris Kelvin auf seiner interstellaren Reise geschickt wird, ist es leicht zu spüren, dass der Film mit Trauer und Trauer gesättigt ist. Obwohl die Solaris Das Projekt war einst gedeihen, es ist nicht mehr geworden und er muss nun entscheiden, ob er die Forschungsstation schließen sollte.

Einige der Szenen, die Tarkovsky benutzte. In den Dialogen bemüht er sich nicht davon ab, sich über die Konzepte der Realität und Identität zu streiten.

Tarkovsky war wirklich kritisch gegenüber der Flachheit der westlichen Science -Fiction, weshalb er seine Absichten, das Genre mit emotionaler und intellektueller Tiefe zu verschönern - genau der Grund, warum Sie diesen Film sehen sollten.

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3. Schlachtschiff Potemkin (1925)

Bronenosets Potyomkin ist ein weiterer stiller sowjetischer Drama -Film, der immer noch als Meisterwerk des Kinos angesehen wird. Es wurde von Sergei Eisenstein als seinen zweiten Film in voller Länge inszeniert.

Nach der russischen Revolution von 1917 erlebte die Filmmaking -Industrie den Aufstieg einer neuen Bearbeitungsbewegung, auch bekannt als sowjetische Montage -Bewegung.

Besonders in all seinen Werken, besonders Schlachtschiff -Potemkin, Eisenstein spiegelte diese Bewegung wider. Um eine stärkere Botschaft zu senden und neue Konzepte zu erstellen, verwendete er alle 5 verschiedenen Elemente der sowjetischen Montage, nämlich:

metrische, rhythmische, tonale, übertonale und intellektuelle Montage.

Dieser Film basiert tatsächlich auf einer realen Meuterei, die im Juni 1905 auf dem Schlachtschiff-Potemkin stattfand. Der Film ist in fünf Teile aufgeteilt, von denen jeder seinen eigenen Titel hat.

Die Titel sind Die Männer und die Maden, ein toter Mann fordert Gerechtigkeit, die Odessa Schritte, Und Der Pate.

Die Odessa -Stufenszene, in der ein Baby in einer Kutsche die Treppe hinuntergefallen ist, war eine der einflussreichsten Szenen in der Geschichte des Kinos.

Diese Szene hat als Referenz Für viele neuere Filme wie w. Allens Bananen (1971), f. F. Coppola Der Pate (1972) und b. De Palmas Die Unberührbaren (1987).

4. Come and See (1985)

Dieser sowjetische Antikriegsfilm wird als eine der historisch genauesten Darstellungen der Verbrechen an der Ostfront während des Zweiten Weltkriegs angesehen.

Es wurde von Elem Klimov inszeniert. Das von Klimov und Ales Adamovich geschriebene Drehbuch basiert auf dem Buch von 1978 Ich komme aus dem feurigen Dorf, von denen Adamovich auch Co-Autor war.

Klimov soll von den sowjetischen Behörden acht Jahre Zensur gekämpft haben, bevor er diesen Film vollständig produzieren durfte.

Die Geschichte spielt in Weißruss.

Die Hauptfigur, ein Teenager namens Flyora, schließt sich den belarussischen Widerstandsbewegungen an, in denen er den Osteuropäischen Dorfbewohnern durch die Nazis mit menschlichem Leiden zugefügt hat.

Wenn Sie an Filmen interessiert sind, die Hyperrealismus, Surrealismus und philosophischer Existentialismus mit politischen, poetischen und psychologischen Themen mischen, sollten Sie diesen Film auf jeden Fall sehen.

5. Stalker (1979)

Stalker ist ein weiterer von Tarkovskys Klassikern. Es ist Tarkovskys fünfter Film und der letzte, den er in der Sowjetunion gemacht hat. Es könnte auch einer seiner bekanntesten und geschätzten Filme sein.

Es ist ein sowjetischer Science -Fiction -Kunstfilm, der lose auf einem Roman mit dem Namen von 1972 basiert Picknick am Straßenrand, Geschrieben von den russischen Science-Fiction-Autoren Arkady und Boris Strugatsky.

Genau wie in allen anderen Filmen kombiniert es Elemente tieferer psychologischer, philosophischer, intellektueller und politischer Themen. Der Film enthält auch eine zutiefst religiöse Allegorie.

Die Handlung spielt in einer fernen Zukunft, die sich auf die Zone konzentriert, eine mysteriöse eingeschränkte Stelle, die einen Raum hat, der die eigenen Wünsche erfüllen kann. Ein angeheuerter Leitfaden, der illegal erforscht - die Stalker - führt den Schriftsteller und den Professor in das Herz der Zone.

Tarkovsky's Stalker ist zumindest in gewisser Hinsicht um den Wunsch, sowjetisch Russland zu verlassen. Tarkovsky kämpfte gegen die Beschränkungen der sozialistischen Bürokratie, die er dienen sollte. Zumindest im Film können wir das Gefühl spüren, dass dies unmöglich wäre, wenn auch nicht einmal falsch machen.

Also, warum sollten Sie sich diesen Film ansehen??

Nicht nur, weil es sich um einen Science-Fiction-Klassiker handelt, der Elemente der Philosophie, Theologie und Psychologie kombiniert, sondern auch, weil er ein Licht in das Ausmaß wirft, in dem wir Menschen als Spezies Angst haben und uns für unser eigenes Unterbewusstsein nicht bewusst haben und nicht bewusst sind.

6. Ivan der Schreckliche (1944)

Ivan der Schreckliche, auch bekannt als Ivan Groznyy ist Sergei Eisentseins zweiteiliger sowjetischer epischer historischer Drama-Film.

Es war Eisensteins letzter Film, und er wurde von Joseph Stalin selbst in Auftrag gegeben, der den ersten Zaren Russlands bewunderte und sich mit dem ersten Zaren identifizierte.

Während der erste Teil dieses Films im Jahr 1944 veröffentlicht wurde, wurde der zweite erst 1958 veröffentlicht (obwohl er 1946 beendet war!). Es sollte einen Dritten geben, der die Geschichte beenden würde, aber nach Eisensteins Tod im Jahr 1948. Das meiste davon wurde zerstört.

Wenn Sie sich fragen, was diesen Film so besonders macht und warum Sie ihn sehen sollten, ist der Grund. dass die Verwendung von Schatten und Licht (diese Technik ist auch als bekannt als als genannt Chiaroscuro) ist einwandfrei und es ist auch dunkel und witzig mit Elementen der Komödie.

7. Die Krane fliegen (1957)

Regie von Mikhail Kalatozov, in diesem sowjetischen Film dreht sich alles um den Zweiten Weltkrieg. Es zeigt die unmenschliche Grausamkeit des Krieges und die gemeinsamen Schäden und den Einzelnen.

Es erzählt die Geschichte von Boris und Veronica, einem Paar, das bis zum Zweiten Weltkrieg glücklich verliebt bleibt. reißt sie auseinander. Dies ist ein wunderschön gemachtes Drama, das mit Gefühlen transzendentaler Trauer gesättigt ist.

Dieser Film gewann das Palme d'Or auf dem Film Festival von Cannes von 1958 und er ist der einzige sowjetische Film, der diesen Preis gewinnt.

8. The Ascent (1977)

Regie von Larisa Shepitko, Der Aufstieg ist ein schwarz-weißer sowjetischer Antikrama-Drama-Film.

Es basiert auf dem Roman von Vasil Bykau namens Sotnikov, und es wurde im Januar 1974 in der Nähe von Murom in Vladimir Oblast, Russland, erschossen. Interessant ist, dass es unter schrecklichen Winterbedingungen gedreht wurde, wie das Drehbuch selbst verlangt wurde.

Die Erzählung konzentriert. Die Handlung wird nach ihrer Gefangennahme verdickt, und wir werden mit der Politik des Krieges und der ethischen Dilemmata sowie mit schweren persönlichen Dilemmata ausgestellt, die sich darauf konzentrieren.

Der Film ist mit komplexen existenziellen Themen in Bezug auf menschliche Existenz überlagert.

Obwohl es 1977 den Golden Bear Award beim 27. Berlin International Film Festival gewann, sollten Sie diesen Film nicht ansehen, warum Sie sich diesen Film ansehen sollten.

9. Mirror (1975)

Dieser sowjetische Kunstfilm lose autobiografisch, wird von dem einzigen gedreht - Andrei Tarkovsky.

Der Film ist in einer nichtlinearen Erzählung strukturiert, und deshalb wurde er von den sowjetischen Kritikern weitgehend entlassen. Es ist seitdem zusammen mit einem seiner einflussreichsten Werke geworden Solaris (1972) und Stalker (1979).

Wenn dieser Film durch die transzendentalen Hallen von Zeit und Erinnerung reist, ähnelt er einem Bild mit Bild-komponiertem Gedicht. Die Geschichte dreht sich um das Leben eines sterbenden Dichters - seine Träume, Erinnerungen an Kindheit, Ehe und Krieg - in Sowjetrussland.

Was diesen Film wert ist, ist seine Kinematographie; Es ändert sich ständig zwischen Schwarz-Weiß-Rahmen, gesättigter Farbe und Sepia. Der Film ist visuell fließend ONEIRIC (Bezogen auf die Darstellung von traumhaft Zustände in der Kinematographie) wurde mit dem Strom von verglichen Bewusstseinstechnik in der modernistischen Literatur.

10. Viy (1967)

Dieser sowjetische Horrorfilm wird von Konstantin Yershov und Georgi Kropachyov inszeniert und basiert auf der gleichnamigen Geschichte von Nikolai Gogol. Beide basieren auf einer ukrainischen Volksgeschichte!

Es ist auch der erste Horrorfilm aus der Sowjetzeit, der offiziell in der Sowjetunion veröffentlicht wurde!

Die Geschichte spielt einen jungen Priester, Khoma, der auf das Haus einer alten Frau stolpert, nachdem er Spaß mit seinen anderen studentischen Freunden hatte. Anstatt die Nacht unter den Sternen zu verbringen, schaffen sie es, die Frau dazu zu bringen, sie im Inneren schlafen zu lassen.

Die alte Frau ist eine Hexe.

Während die breite Leistung für den größten Teil des Films Comic ist.

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11. Ballade eines Soldaten (1959)

Ballade eines Soldaten ist ein sowjetischer Film unter der Regie von Grigory Chukray.

Während die Geschichte während des Zweiten Weltkriegs Platz macht., Es geht nicht nur um die Schrecken des Krieges. Es zeigt stark alle Arten von Liebe; Liebe eines jungen Paares, eines verheirateten und der Liebe einer Mutter.

Es zeigt auch die Essenz der Landschaft und die Reinheit der Dorfbewohner.

Sowjetische Filme sind manchmal ambivalent, aber immer komplexe Filme, die politische und psychologische Themen hervorheben, zusammen mit Themen, die mit tiefen Trauer und sterblichen Vergleiche gefüllt sind.

Obwohl die 19-jährige Alyosha Skvortsov, ein Soldat der Roten Armee, ein Held an der Frau auf dem Feld, seiner Mutter stirbt-er ist einfach ein Sohn.

Dieser Film wurde mit mehreren Preisen ausgezeichnet, darunter den BAFTA Award für den besten Film aus jeder Quelle, und wurde für viele weitere nominiert - er ist einfach großartig, und genau deshalb sollten Sie ihn sehen!

12. Die Morgendämmerungen hier sind ruhig (1972)

Dieses Sowjetkriegsdrama von 1972 wurde von Stanislav Rostotsky geleitet. Es basiert auf einem der beliebtesten Romane über den Zweiten Weltkrieg in der UdSSR, einem gleichnamigen Roman, geschrieben von Boris Vasilyev.

Im Kontext des Zweiten Weltkriegs II., Die Geschichte spielt auf weibliche russische Soldaten, die gegen Nazi -Pfadfinder kämpfen. Der Kommandant, Fedot Vaskov, fragte nach Soldaten, die keinen Alkohol trinken und mit Frauen verbieten, und er bekam - eine Gruppe weiblicher Flugabwehrkanone. Er weiß nicht, wie man Frauen befiehlt, und kämpft jeden Tag mit ihnen und ihren Problemen zusammen,.

Genau wie alle anderen sowjetischen Antikriegsfilme, Die Morgendämmerung hier sind ruhig ist unglaublich traurig und herzzerreißend.

13. Savage Jagd von König Stakh (1980)

Regie von Valeri Rubinchik, dieser sowjetische mystische Thriller/Drama basiert auf einer Geschichte von V. Korotkevich. Basierend auf der wilden Hunt untersucht diese Geschichte gruselige Folklore -Legenden.

Die Geschichte spielt Ende des 19. Jahrhunderts in belarussischen Wäldern und konzentriert.

Auch wenn einige sagen, dass die Kinematographie dieses Films nicht so gut in Bezug auf Schauspiel und Spezialeffekte nicht so groß ist.

14. Oktober (zehn Tage, die die Welt erschütterten) (1927)

Oktober (Zehn Tage, die die Welt erschütterten) ist ein stiller, hoch politischer sowjetischer historischer Film von Sergei Eisenstein und Grigori Aleksandrov.

Es wurde vom Zentralkomitee in Auftrag gegeben, um den 10. Jahrestag der bolschewistischen Revolution zu erinnern.

In der Sowjetunion wurde es ursprünglich nur in veröffentlicht Oktober. Es wurde dann umbenannt und international als freigelassen Zehn Tage, die die Welt erschütterten.

Der Schwerpunkt liegt auf der Verschiebung der Macht in der Regierung nach der Revolution von 1917 und zeigt eine große Sicht auf Ereignisse und Kämpfe zwischen den Bolschewiki und ihren politischen Gegnern.

Obwohl dieser Film manchmal zu chaotisch und verwirrend sein mag, lohnt es sich definitiv, angesehen zu werden, da er das moderne Kino, das wir heute haben.

15. Streik (1925)

Dieser stille Drama-Film war wiederum seine erste Feature in voller Länge, bevor er machte Schlachtschiff -Potemkin später im Jahr.

Aufgeführt vom Proletcult Theatre, Schlagen war tatsächlich ein Teil der siebenteiligen Serie mit dem Namen In Richtung Diktatur Aber es wurde unvollendet gelassen.

Der Film spielt 1903 und zeigt einen Streik der Arbeiter einer vorrevolutionären russischen Fabrik.

Wenn Sie an den Anfängen des Kinos und der sowjetischen Montage sowie für Konzepte des Kollektivismus gegen den Individualismus interessiert sind, sollten Sie diesen Film eindeutig sehen.