Top 10 beste koreanische Filme aller Zeiten

Inzwischen haben Sie wahrscheinlich schon alles über den großen Triumph des südkoreanischen Films Parasit unter der Regie von Bong Joon Ho gehört. gewann einen Oscar in der Kategorie des besten Films, dem besten ausländischen Film, dem besten Drehbuch und dem besten Regisseur. Echte Filmfans haben seit langem gewusst, wie stark das koreanische Kino ist, und wir vermuten, dass das Interesse an ähnlichen Titeln stark steigen könnte. Aus diesem Grund haben wir beschlossen, Sie zu dieser Liste der besten koreanischen Filme aller Zeiten zu machen. Schauen Sie sich diese unten an.

Wenn es um die Qualität des Films geht, kann heute selten jemand mit Südkoreanern konkurrieren. Aber das war nicht immer der Fall. Nur mit dem Aussehen von Regisseuren wie Chan Wook-Park, Kim-Ki Duk, Kim Jee-woon und Bong Joon-ho fing das südkoreanische Kino tatsächlich zu blühen.

Südkoreanische Regisseure unterschreiben Kult-Titel wie Oldboy, Erinnerungen an Mord und eine Geschichte von zwei Schwestern, aber es gibt eine Reihe von anderen, die etwas weniger bekannt sind, die Sie auch mögen könnten. Wir haben eine Reihe humorvoller Dramen, romantische Geschichten, unvorhersehbare Krimi -Thriller, aber auch Horrorfilme herausgestellt, die ähnliche Gefühle wie der große Parasit hervorrufen könnten.

Beste koreanische Filme aller Zeiten

Für diejenigen, die es nicht wissen, wurde die neue südkoreanische Filmwelle 1998 mit dem Auftritt einiger fantastischer Titel gegründet, die von den oben genannten Künstlern inszeniert wurden. Ihre Werke zerschmetterten dann sogar die wildesten Erwartungen in einem so.

Nach dem bizarr großen Erfolg einiger führender Projekte dieser neuen Welle begannen Menschen aus aller Welt, sich für den südkoreanischen Film zu interessieren. Die überwiegende Mehrheit der wahren Filmliebhaber interessierte sich für das, was die Kinematographie dieses Landes sonst noch zu bieten hat, was natürlich die großen Filmhäuser und den Staat selbst beeinflusste, um viel ernsthafter in die Entwicklung des inländischen Films zu investieren.

Dies hat uns auch gezwungen, eine Liste der besten koreanischen Filme zu erstellen, die Sie ansehen müssen, und die Sie vollständig zum koreanischen Kino ziehen werden. Probieren Sie sie unten an.

Eine Geschichte zweier Schwestern

In einem psychiatrischen Krankenhaus erinnert sich der Teenager Soo-Mi Bae in einem Gespräch mit einem Psychiater an die Umstände, die zu ihrem Krankenhausaufenthalt führten. Nach dem Tod ihrer Mutter kehrte SOO-MI zu ihrer Eltern nach Hause zurück, zu ihrer jüngeren Schwester Soo-yeon und Pater Moo-hyeon. Beide Schwestern mochten die neue Frau ihres Vaters und ihre Stiefmutter Eun-joo Heo, die sie Mama anrufen mussten. Als Soo-yeon die Narben an ihren Händen entdeckte, kam Soo-Mi zu dem Schluss, dass ihre Stiefmutter ihre Schwester missbrauchte. Alles war weiter kompliziert, als beide Angst vor erschreckenden Geräuschen in der Nacht hatten, als sie unwirkliche Charaktere sahen und etwas anfing, sich in ihre Betten zu schlichen. Soo-Mi kam dann zu dem Schluss, dass ihre Stiefmutter dafür verantwortlich war und dass sie ein dunkles Geheimnis versteckte.

Das preisgekrönte Horror-Drama ist frei, basierend auf einem bisher drei Bildschirmen aus südkoreanischen Märchen und ist eine äußerst geschichtete Leistung, ein faszinierendes Familiendrama, das sich auf eine kleine Anzahl von Charakteren, ihre Charaktere und Wechselbeziehungen konzentriert. Das Ganze ist durch ästhetische Fotografie unter Verwendung ungewöhnlicher und unerwarteter Winkel gekennzeichnet, die eine extrem suggestive ängstliche Atmosphäre haben, zu der begrenzte und klaustrophobische Innenräume, in denen Ereignisse stattfinden, geschicktes Upgrade des Dramas mit brillant verwendeten Elementen des Horrors. Geschickliches Spiel mit den Erwartungen des Publikums und einer sehr fröhlichen Schauspielinterpretation.

Durst

Ein Horror -Thriller basiert teilweise auf Emil Zolas Roman „Thérese Raquin“

Sang-Hyun ist ein Priester in einem örtlichen Krankenhaus im örtlichen Krankenhaus. Er geht nach Afrika, um zu testen, ob er ein Heilmittel für die durch das Emmanuel -Virus verursachte Krankheit gefunden hat. Aber er wurde bald infiziert und starb. Er wird bald als Vampir in diese Welt zurückkehren. Wenn er nach Hause zurückkehrt, wird er ein Held und die Leute glauben, er arbeite Wunder. Dann beginnt er eine Liebesbeziehung mit der Frau seines alten Freundes. Sie möchte ihren Ehemann töten und Sang-Hyun in ihre Intrigen einbeziehen ..

Verbrennung

Der Film „Burning“ basiert auf einer Kurzgeschichte von Haruki Murakami.

Jong-su ist ein zwanzigjähriger Liefermann, der Haemi bei der Arbeit trifft, ein Mädchen, das er als Kind kannte, aber seit Jahren nicht mehr nachgedacht hatte. Er erinnert ihn daran, dass er ihr körperliches Erscheinungsbild grausam behandelt hat (an das Jongsu überhaupt nicht erinnert). Dieses schöne Mädchen verführt den Liefermann und beginnt damit ihre abrupte Beziehung. Bald fragt Hae-Mi Jong-us jedoch um einen Gefallen: Während sie auf einer Reise nach Afrika ist, sollte er ihre Katze im Auge behalten. Jong-su stimmt natürlich zu, obwohl er anfängt, an ihren Gefühlen für ihn zu zweifeln, besonders nachdem Hae-mi von der Reise mit Ben zurückgekehrt ist-einem mysteriösen jungen Mann und seinem neuen (reichen) Freund.

Hoffnung

Hope, auch bekannt als Wish, ist ein südkoreanischer Film von 2013 von Lee Joon-ik mit Sol Kyung-gu, Uhm Ji-Won und Lee Re. Es gewann den besten Film bei den 34. Blue Dragon Film Awards.

Der Film basiert auf einer wahren Geschichte, dem berüchtigten Fall Cho Doo-Soon im Jahr 2008, in dem ein 8-jähriges Mädchen namens „Na-young“ in der koreanischen Presse von einem betrunkenen 57-jährigen 57-jährigen und geschlagen wurde -Alte Mann in einer öffentlichen Toilette. Das Gericht verurteilte den Mann zu nur 12 Jahren Gefängnis, was im Land aufgrund der Brutalität des Verbrechens und der Geschichte des Mannes von körperlicher und sexueller Gewalt Empörung verursachte.

Der Verfolger

Der Debütfilm „The Chaser“ von Regisseur Hong erinnerte viele der erfolgreichsten koreanischen Thriller -Erinnerungen an Mord, Bongs Meisterwerk. Das Debüt auf Hong-Jin Heritage hat zwar einige Ähnlichkeiten, aber es ist ein selbstbewusster, origineller, bewegender und großer koreanischer Film, der allen zeitgenössischen Hollywood-Filmen mit ähnlichen Themen überlegen ist.

Der frühere Polizist Eom Joong-ho (Kim Yoon-seok) ist jetzt ein Zuhälter. Joong-ho hat sich in großen finanziellen Schwierigkeiten, nachdem zwei seiner Prostituierten verschwunden sind. Darunter stehen ihm der schöne Kim Mi-jin (Seo Yeong-He), die Mutter des Mädchens Eun-ji (Kim Yoo-Jeong), die Mutter des Mädchens. Erst nachdem er Mi-jin an einen Kunden geschickt hat, erkennt der Zuhälter, dass dieser Kunde möglicherweise für das Verschwinden seiner Freundinnen verantwortlich ist. Der unglückliche Mi-jin befindet sich bald im Keller eines brutalen Serienmörders…

Il Mare

Die Bedeutung des Titels, Il Mare, bedeutet „das Meer“ auf Italienisch, und in diesem erstaunlichen koreanischen Film ist es der Name des Seaside -Hauses, der die Einstellung der Geschichte ist. Die beiden Protagonisten leben beide zwei Jahre in der Zeit voneinander entfernt, können aber durch eine mysteriöse Mailbox kommunizieren.

Chilsu und Mansu

Chilsu und Mansu ist das Regiedebüt von Park Kwang-su, der nicht nur ein eigenständiger Regisseur werden würde, sondern auch ein einflussreiches Vorbild für eine neue Generation sozialbewusster Filmemacher. Der Film ist auch eine der denkwürdigsten Auftritte von zwei berühmten erfahrenen Schauspielern Ahn Sung-Ki und Park Joong-Hoon.

Die einfache und überzeugende Kameradschaft auf dem Bildschirm, die von den beiden Männern gezeigt wurde, würden ihre Wesen in Hit Comedy Two Cops (1993) und Action/Art -Film Nirgendwo wieder zusammenstellen (1999) zusammengestellt (1999). Sogar Bae Jong-OK, der Chil-Su-Freundin spielt, speichert sich weiterhin im zeitgenössischen Kino und übernimmt eine gefeierte Rolle in der preisgekrönten Eifersucht ist mein zweiter Vorname (2003).

Die Handlung folgt einem Maler, der seinen Job kündigt und sich auf einen alten Bekannten für die Arbeit und einen Unterkunftsort bezeichnet.

Neue Welt

Neue Welt kommt aus dem Regisseur Park Hun-Jeong (The Tiger: A Old Hunter's Tale, Nacht im Paradies) und spielt Lee Jung-Jae, Choi Min-Sik, Hwang Jung-Min, Park Sung-woong, Lied Ji-Hyo.

Der Undercover-Offizier Ja-Sung (Jung-Jae Lee) infiltriert das größte Kriminalitätssyndikat in Korea und verbringt acht Jahre in den Reihen. Wenn der Leiter der Organisation getötet wird, wird Ja-Sung zwischen seinen Loyalitäten gerissen.

Extremer Job

Aus dem Regisseur kommt Lee Byeong-Heon ein koreanischer Film Extreme Job. Es spielt Ryu Seung-Ryong, Lee Ha-Nee, Jin Sun-kyu, Lee Dong-Hwi, Gong Myoung, Shin Ha-kyun, Oh Jung-Sse, Kim Eui-Sung, Song Young-Gyu, Heo Joon-Seok, Kim Ji-Young, Kim Jong-Soo, Yang Hyun-Min, Lee Joong-OK, Kim Kang-Hyun, Tae Won-Seok, Jang Ji-Woong, Jang Jin-hee, Shin Shin-ae, Na Chul, Ji Chan , Jung Won-Chang und Yoo Je-yoon.

Ein Drogenkommando versucht, eine kriminelle Organisation zu besiegen, und sie müssen dafür verdeckt sein, damit sie in einem Hühner Restaurant arbeiten, das für sein köstliches Huhn berühmt wird. Aufgrund der unerwarteten Popularität befinden sich die Detectives in einer Situation, die sie nie erwartet hatte.

Die dunkle Figur des Verbrechens

Dark Figur of Crime ist ein südkoreanischer Kriminalfilm aus dem südkoreanischen Kriminalfilm unter der Regie von Kim Tae-kyun. Die Stars des Films sind Kim Yoon-Seok und Ju Ji-hoon. Es wurde am 3. Oktober 2018 veröffentlicht. Dark Figur of Crime wurde lose inspiriert von der 869. Folge von Unbeeured, einem südkoreanischen Untersuchungs -TV.

Ein Serienmörder wird wegen seines siebten Mordes gefangen. Ein Polizist versucht, die ersten sechs Fälle mit der Hilfe des Mörders zu lösen, aber zu vermuten, dass er hintergedraps Motive hat. Basierend auf einer wahren Geschichte.

Die Handmaden

In den 1930er Jahren stand Südkorea unter japanischer Besatzung. Auf dem prächtigen Anwesen lebt die japanische Erbin mit einem dominanten Onkel zusammen. Sobald sie eine neue Dienstmädchen einstellen, werden sie sich auf eine erstaunliche Mischung von Veranstaltungen einlassen. Die Dienstmädchen hat in der Tat einen bösen Plan. Sie entschied. Aber wenn sie sich verlieben, gehen alle Pläne schief.

Der Bogen

The Bow ist ein 2005er Film, der von Kim Ki-Duk geschrieben und inszeniert wurde. Es wurde in der UN -bestimmten Achtungsabteilung auf dem Film Festival von Cannes 2005 gezeigt.

Der Bogen konzentriert sich in erster Linie auf einen 60-jährigen Mann und ein 16-jähriges Mädchen, das in der Nähe von Abgeschiedenheit auf einem Fischerboot lebt. Es ist vereinbart, dass sie heiraten werden, wenn das Mädchen 17 wird. Wie andere Filme von Kim Ki-Duk enthält der Film nur sehr wenig Dialog und ist voller Symbolik.

Der Wirt

Der Gastgeber ist ein südkoreanischer Monsterfilm von 2006 unter der Regie von Bong Joon-Ho und Stars Song Kang-ho, Byun Hee-Bong, Park Hae-Il, Bae Doona und Go Ah-Sung. Der Film betrifft ein Monster, das die Tochter eines Mannes entführt und seine Versuche, sie zu retten. Laut dem Regisseur stammte seine Inspiration für diesen Film aus einem lokalen Artikel über einen deformierten Fisch mit einer S-förmigen Wirbelsäule, die im Han River gefangen ist.

Im Februar 2000 wurden giftige Chemikalien von einem U in den Han River freigesetzt.S. Militärbasis in Südkorea. Sechs Jahre später taucht ein monströser Reptilienfisch aus dem Fluss auf und greift an, die Bewohner von Seoul anzugreifen. Das Monster packt das Mädchen Hyun-seo und nimmt sie mit in den Fluss, und ihr Vater, andere Familienmitglieder und andere Bürger, die mit dem Monster in Kontakt kamen. Gang-Du bekommt einen Handy-Anruf von seiner Tochter, die ihm sagt, dass sie den Monsterangriff überlebt hat und in der Stadtkanalin ist. Da die Behörden ihm nicht vertrauen und denken, dass es die Illusion eines von Schmerzen überwältigten Vater ist, fliehen Gang-Du und andere Familienmitglieder Quarantäne, um Hyun-seo zu retten.

Die Welt von uns

Die Welt von uns ist ein südkoreanischer Drama-Film von 2016, der von Yoon Ga-Eun in ihrem Regiedebüt für Länge geschrieben und inszeniert wurde. Der Film wurde am 16. Juni 2016 in Südkorea veröffentlicht.

Der Film konzentriert sich auf Sun (Choi Soo-In), ein Grundschulmädchen und ein sozialer Ausgestoßener, der sich während des Sommerferiens mit einer Transferschülerin namens Jia (Seol Hye-In) anfreundet. Wenn das neue Semester beginnt, wird ihre neue Freundschaft auf die Probe gestellt, da Sun und Jia Mobbing und inneren Problemen unterliegen. Werden sie in der Lage sein, ihre Grenzen zu überwinden??

Haus des Hummingbirds

House of Hummingbird ist ein südkoreanischer Drama -Film aus dem Jahr 2018, der von Kim Bora geschrieben und inszeniert wurde. Der Film debütierte im Oktober 2018 im New Currents Sektion des Busan International Film Festival, wo er den NetPac Award und den KNN Publication Award gewann. Der Film hat 59 Auszeichnungen gesammelt, darunter den Grand Prix der Generation 14 und die internationale Jury für den besten Film beim 69. Berlin International Film Festival und den besten internationalen Narrativen -Feature -Preis beim Tribeca Film Festival 2019.

Was auch immer sie tut, Eunhee fühlt sich wie ein Außenseiter. Dann entpuppt sich ihre neue chinesische Lehrerin so ganz anders als alle anderen. Eine mitfühlende und akribisch erzählte Erzählung eines scheinbar regulären Sommers, der nichts unverändert lässt.

Ein bittersüßes Leben

Nach dem erstaunlichen Drama „The Story of Two Sisters“, der preisgekrönten südkoreanischen Filmemacher Kim Ji-Won (The Quiet Family, Three Extremes 2, The Good, The Bad, The Seltsam), schossen diese stilisierte, visuell beeindruckende, grotesksqulich gewalttätig. Schwarzer Humor und überraschend emotionales Gangsterdrama.

Die junge Sonne-woo (l. Byung-Hun) ist ein erfolgreicher Hotelmanager, ein ruhiger und entschlossener Typ, der immer alle Probleme effektiv löst. Als Mitglied der Gangsterorganisation des rücksichtslosen Chefs Kang (K. K. Yeong-cheol), Sonne-woo greift oft auf Gewalt zurück. Als Kang ihn mit der Pflicht einer Art Leibwächter seiner jungen Freundin Hee-soo (s) anvertraut. Min), ein begabter Cellist, den Kang vermutet, hat einen Liebhaber, Sonne-woo wird sich plötzlich in großen Schwierigkeiten befinden.

Sun-woo, nachdem er sich auf den ersten Blick in den attraktiven Hee-Soo verliebt hatte, beschließt, dass das Mädchen wirklich einen Liebhaber hat. Angetrieben von Eifersucht und Hingabe an seinen Chef schlägt er den jungen Mann, Sun-woo gerät in einen Konflikt mit zwei Mitgliedern des gegnerischen Gangster-Clans während einer Nachtwagenfahrt. In derselben Nacht brach Schläger in seine Wohnung ein, schlugen ihn und warf ihn auf eine regnerische und schlammige Straße raus. Der junge Mann findet heraus, dass Kang hinter allem steckt, der keinen Konflikt mit dem gegnerischen Clan will und vermutet, dass Sun-woo der Liebhaber von Hee-soo ist.

Das Hausmädchen

The Housemaid ist ein südkoreanischer melodramatischer Erotik-Thriller-Film von 2010 unter der Regie von IM Sang-soo. Die Geschichte konzentriert sich auf Eun-yi, gespielt von Jeon Do-yeon, der in ein destruktives Liebesdreieck verwickelt wird, während er als Hausmädchen für eine Familie der Oberschicht arbeitet. Andere Darsteller sind Seo Woo, Lee Jung-Jae und Youn Yuh-Jung. Der Film ist ein Remake von Kim Ki-Youngs gleichnamigem Film von 1960. Es kämpfte um das Palme d'Or auf dem Filmfestival von Cannes 2010 in Cannes.

Die Affäre eines Mannes mit der Hausmädchen seiner Familie führt zu dunklen Folgen. Eun-yi wird als Au-Paar für Hae-Ra (schwanger mit Zwillingen) und ihren reichen Ehemann Hoon eingestellt. Eun-yis Hauptaufgabe ist es, die junge Tochter des Paares, Nami, zu beobachten. Eun-yi ist bestrebt, sich mit Nami zu verbinden, der sich allmählich mit ihr erwärmt.

Hoon beginnt heimlich mit Eun-yi zu flirten und sie mit Gläser Wein und seinem Klavierspiel zu verführen, und sie beginnen schließlich eine sexuelle Beziehung. Trotz der Affäre ist Eun-yi immer noch warm und freundlich zu Hoons unvergesslicher Frau Hae-Ra. Sie drückt sogar Begeisterung und Freude über den Fortschritt der Schwangerschaft von Hae-Ra aus.

Verstreute Nacht

Ich bin sang-soo inszeniert verstreute Nacht und Stars des Films sind Jeon Do-yeon, Lee Jung-Jae, Seo Woo, Youn Yuh-Jung, Park Ji-Young, Ahn Seo-hyun, Hwang Jeong-Min, Moon So- Ri, Chae Tae-Back, Jeon Sin-Hwan, Noh Sang-Min, Jang Soon-kyu, Cho Yong-Jae und Lim Hyun-kyung.

Sumin und Jinho sind Geschwister, die zusammen leben. Ihre Eltern erklären ihnen, dass sie sich bald scheiden lassen werden. Sie sagen, dass es noch nicht entschieden wird, wie die vier Familienmitglieder voneinander leben und bitten sie, ungefähr 2 Wochen zu warten. Sumin verbringt jeden Tag Sorgen, mit welchen Eltern sie leben wird und ob sie außer Jinho leben wird. Eines Tages bieten ihre Eltern ihr einen Vorschlag an.

Ich habe den Teufel gesehen

Jank Kyung Chul ist ein gefährlicher Psychopath, der für menschliches Fleisch tötet. Die Opfer reichen von jungen Frauen bis hin zu Kindern. Die Polizei hat ihn schon lange gejagt. Bald wird er die Tochter eines pensionierten Polizisten töten. Ihr Verlobter ist ein Polizist, der alles tun wird, um den Mörder zu finden. Er beschließt, sich heftige Rache für den unmenschlichen Mörder vorzubereiten, auch wenn er ein Monster wie er wurde.

Oase

Oasis ist ein südkoreanischer Film von 2002 unter der Regie von Lee Chang-dong. Die Handlung des Films erzählt von der schwierigen Romantik zwischen einem leicht geistig behinderten Mann, der gerade nach einem 2 aus dem Gefängnis entlassen wurde¹⁄₂-Jahr Haftstrafe für unfreiwilliges Totschlag und eine Frau mit schwerer Cerebralparese. Die Hauptrolle in diesen Rollen sind das Paar aus Lee Chang-Dongs vorheriger Film Pfefferminz Süßigkeiten: Sol Kyung-gu und Moon so-ri. Der Film zeigt auch, wie die beiden Hauptfiguren von ihren Familien behandelt und von den Menschen um sie herum wahrgenommen werden.

Oasis ist eine Liebesgeschichte von zwei jungen Menschen, die von Familien verlassen wurden. Ein junger Mann, der aus dem Gefängnis entlassen wurde, besucht die Witwe des Mannes, den er betrunkene Fahren getötet hat. Dort trifft er ihre Tochter mit Rollstuhlfahrer mit Zerebralparese. Werden diese beiden verlorenen Menschen einen Weg finden, um ihre Beziehung zum Laufen zu bringen??

Erinnerungen an Mord

Oktober 1986 befindet sich in einer kleinen Stadt nicht weit von Seoul in einer kleinen Stadt eines jungen Mädchens. Die Untersuchung wird von Doo-Man (S. Kang-ho), der entschlossen ist, den Fall schnell zu lösen. Aber die Dinge werden kompliziert, als bald eine andere ermordete Frau gefunden wird und die Polizei zu dem Schluss führt, dass die Verbrechen miteinander verbunden waren und dass die rot gekleideten Opfer während des Regens getötet wurden.

Park Doo-Man, der denkt, dass ein Zuschauer der Täter war, verprügelt ihn, erkennt aber, dass sein Kollege aus der Hauptstadt Seu Tae-yoon (k). Sang-kyung) kam, um ihm bei der Untersuchung zu helfen. Und während Park ein unverbesserlich unhöflicher Mann ist, versucht Sao, den Mörder mit verschiedenen Methoden zu finden. Ihr erster Häftling ist jedoch nicht derjenige, den sie suchen.

Okis Film

In einer mehrteiligen Erzählung, die in vier Kapitel unterteilt ist, wird Hong eine neue Art von Liebesdreieck. Oki ist eine junge und schöne College -Studentin mit Schwerpunkt Filmproduktion und zerrissen zwischen den Zuneigung zweier Männer: einem älteren Kinoprofessor und einem ehemaligen Student/angehenden Filmemacher. Als die Geschichte des Films Perspektiven und Zeitpläne verändert, zeigt Hong jede Beziehung zu den authentisch unangenehmen Rhythmen des wirklichen Lebens.

Mein freches Mädel

Mein freches Mädchen ist ein südkoreanischer romantischer Comedy-Film von 2001 von Kwak Jae-Yong mit Jun Ji-Hyun und Cha Tae-hyun. Der Film basiert auf einer wahren Geschichte, die in einer Reihe von Blog-Beiträgen von Kim Ho-Sik erzählt wurde, der sie später in einen fiktiven Roman adaptierte.

Ein dweeby, mild manner Mann kommt einer betrunkenen jungen Frau auf einer U-Bahn-Plattform zu helfen. Wenig weiß er, wie viel Ärger er hat.

Kein Bedauern

Kein Bedauern ist ein südkoreanischer Film aus dem Jahr 2006 und das Debüt von Spielfilm-Filmdebüt von Leesong Hee-IL, basierend auf seiner früheren kurzen guten Romanze. Kein Bedauern wird auch als „das erste 'echte' koreanische Schwulenfunktion“ angesehen und ist auch das erste südkoreanische Feature, das von einem offen schwulen koreanischen Filmemacher inszeniert wird.

Sumin ist ein Waisenkind, der versucht, die Arbeit in einer Fabrik mit dem Studium an einem Kunsthoch und einem Abendjob in Einklang zu bringen. Eines Nachts macht ein reicher junger Geschäftsmann ihn während eines seiner Fahrjobs voran.

Minari

Regie von Lee Isaac Chung, Minari ist eine zarte und umfassende Geschichte darüber, was uns verwurzelt. Es folgt einer koreanisch-amerikanischen Familie, die auf der Suche nach ihrem eigenen amerikanischen Traum zu einer Farm von Arkansas zieht. Das Haus der Familie ändert sich komplett mit der Ankunft ihrer schlauen, mundgeladenen, aber unglaublich liebevollen Großmutter. Inmitten der Instabilität und der Herausforderungen dieses neuen Lebens in den rauen Ozarks zeigt Minari die unbestreitbare Widerstandsfähigkeit der Familie und was wirklich ein Zuhause macht.

Der Weg nach Hause

Der Heimweg ist ein Film von 2002, der von Lee Jeong-Hyang geschrieben und inszeniert wurde. Es erzählt die herzerwärmende Geschichte einer Großmutter und ihres in der Stadt geborenen Enkels, der mit ihr in einem ländlichen Dorf lebt. Der Film, der die jüngere Generation an die bedingungslose Liebe und Fürsorge erinnert, die ältere Menschen selbstlos geben, hat das Äquivalent des Südkoreas zu den Oscars für bestes Bild und Drehbuch gewonnen. Es war der zweithöchste einheimische Film in Südkorea im Jahr 2002.

Die Geschichte beginnt an einem schönen Sommermorgen, als San-woo und sein Mutter einen Bus zum Land steigen. Es ist bald klar, dass die ungekünstelten ländlichen Passagiere den siebenjährigen städtischen Jungen ärgern. Seine Mutter nimmt ihn mit, um mit seiner 78-jährigen Stummschaltung zu leben, aber nicht taub, Großmutter, während sie nach einem neuen Job sucht, nachdem ein geschäftliches Unternehmen in Seoul gescheitert ist.

Obaltan

Obaltan ist ein südkoreanischer Tragödie von 1960, der von Yu Hyun-Mok inszeniert wird. Die Handlung basiert auf der gleichnamigen Novelle von Yi Beomseon. Es wurde oft als der beste koreanische Film bezeichnet, den es je gab.

Zwei Brüder-Chul-ho, ein Buchhalter mit Zahnschmerzen und eine schwangere Frau, und Yong-ho, eine arbeitslose Ex-Soldatin im Kampf-navigieren das Leben im Nachkriegskorea.

Der Tag, an dem er ankommt

Der Tag, an dem er ankommt, ist ein südkoreanischer Drama-Film von 2011 von Hong Sang-Soo. Der Film ist in Schwarz und Weiß. Es wurde am 19. Mai 2011 im UN -bestimmten Achtungsabschnitt des 64. Cannes Film Festivals uraufgeführt. Es hat 45.223 Zulassungen zu seiner inländischen Veröffentlichung erhalten.

Sang-joon ist Professor in der Filmabteilung an einer Provinz Universität. Er geht nach Seoul, um seinen älteren Young-Ho zu treffen, der als Filmkritiker arbeitet. Sang-joon bleibt 3 Tage in einem nördlichen Dorf in Seoul.

Ermordung

Attentat ist ein südkoreanischer Spionage-Actionfilm 2015, der von Choi Dong-Hoon mitgeschrieben und inszeniert wurde.

In japanisch besetzten Korea werden drei Freiheitskämpfer eine Mission zugewiesen, um einen genozidalen Militärführer und seinen besten Mitarbeiter zu ermorden. Aber der Plan wird inmitten von Doppelkreuzungen, Gegenständen und einer schockierenden Offenbarung über eine der Assassinen der Vergangenheit völlig schief geht.

Die Outlaws

The Outlaws ist ein südkoreanischer Krimi-Actionfilm 2017, der von Kang Yoon-Sung inszeniert wird. Die Stars des Films sind Ma Dong-Seok und Yoon Kye-Sang.

In Chinatown werden Recht und Ordnung auf den Kopf gestellt, wenn ein Trio wilder chinesischer Gangster ankommt, Zivilisten terrorisieren und Territorium usurpieren. Die belagerten örtlichen Gangster haben sich mit der Polizei zusammenschließen, die von der schlechten, losen Kanone Ma Seok-do angeführt werden, um sie zu runterzubringen. Basierend auf einer wahren Geschichte.

Bemaltes Feuer

Chi-Hwa-Seon oder Chwi-Hwa-Seon (auch bekannt als Painted Fire, Fire of Fire oder betrunken auf Frauen und Gedichten bekannt unter seinem Pseudonymnamen Owon), einem koreanischen Maler des 19. Jahrhunderts, der die Richtung der koreanischen Kunst veränderte.

Es beginnt damit, dass der koreanische Künstler einem japanischen Kunstliebhaber misstrauisch ist, der seine Arbeit schätzt. Die Geschichte geht dann auf die frühen Jahre seines Mannes zurück. Beginnen Sie als Vagabund mit einem Talent zum Zeichnen und hat ein Talent für die Nachahmung der Kunst anderer Menschen, wird jedoch aufgefordert, einen eigenen Stil zu entwickeln und einen eigenen Stil zu entwickeln. Dieser Prozess ist schmerzhaft und er verhält sich oft sehr schlecht, wenn er sich betrunken und denjenigen, die sich um ihn kümmern und versuchen, ihm zu helfen, feindselig zu sein.

Poesie

Poesie ist ein südkoreanischer Drama-Film von 2010, der von Lee Chang-dong geschrieben und inszeniert wurde. Es erzählt die Geschichte einer Vorstadtfrau in den 60ern, die sich für Poesie interessiert, während sie mit Alzheimer -Krankheit und ihrem verantwortungslosen Enkel zu kämpfen hat.

Yoon Jeong-hee spielt in der Hauptrolle, die ihre erste Rolle in einem Film seit 1994 war. Poetry wurde für den Hauptwettbewerb beim Filmfestival 2010 ausgewählt, wo es den besten Drehbuch ausgezeichnet hat. Weitere Auszeichnungen sind die Grand Bell Awards für die beste Bild- und beste Schauspielerin, die Blue Dragon Film Awards für die beste Schauspielerin, den Los Angeles Film Critics Association Award für die beste Schauspielerin und den Asia Pacific Screen Award für Achievement in Regie und Best Performance von einer Schauspielerin.

Pass auf meine Katze auf

Kümmere dich um meine Katze ist ein südkoreanischer Komagefilm aus dem südkoreanischen Alter, das Feature-Debüt von Regisseurin Jeong Jae-Eun. Es zeichnet das Leben einer Gruppe von Freunden - fünf junge Frauen - ein Jahr nach dem Abitur der High School auf und zeigt die herzzerreißenden Veränderungen und inspirierenden Schwierigkeiten, mit denen sie sowohl in ihrer Freundschaften als auch in der Arbeitswelt im Kontext der Globalisierung konfrontiert sind.

Der modische Hye-joo konzentriert sich auf ihre Karriere in einem Maklerhaus. Sie verdient einen anständigen Lebensunterhalt, aber ihre Mitarbeiter schauen auf sie herab. Tae-hee wird es satt, unter dem Daumen ihres dominierenden Vaters zu leben. Sie verbringt ihre Zeit damit, Freiwilligenarbeit für einen Dichter mit Zerebralparese zu machen. Sullen Ji-Young lebt in Armut mit ihren Großeltern und kämpft darum, Arbeit zu finden. Die Mädchen, enge Freunde in der High School, driften auseinander, wenn ihr Erwachsenenleben Gestalt annimmt.

Rette den grünen Planeten!

Rette den grünen Planeten! ist ein südkoreanischer Science-Fiction-Comedy-Film, der von Jang Joon-Hwan geschrieben und inszeniert wurde, das am 4. April 2003 veröffentlicht wurde. Die grundlegende Geschichte beginnt, als die Hauptfigur Lee Byeong-gu einen anderen Mann entführt, überzeugt davon, dass letzteres ein Außerirdischer ist.

Ein junger Mann glaubt, dass die Führer seines Landes tatsächlich giftige Reptilien -Außerirdische sind, um eine Übernahme seiner geliebten Erde zu starten. Also beschließt er, sie zu entführen und die Wahrheit in seinem Keller vor der Kamera zu erzwingen, der als Filmstudio und Folterkammer dient.

Mutter

Ein weiterer Film auf dieser Liste, der vom Genie Bong Joon-ho signiert wurde. Die Geschichte der Filmmutter, ich.e. Madeo ist ganz einfach. Hier folgen wir einer Witwe, die auf alle möglichen Weise versucht, zu beweisen, dass ihr geistig gestörter Sohn das Mädchen, für das er eine lebenslange Haftstrafe verbüßt, nicht getötet hat.

Madeo ist eine ideale Empfehlung für alle Filmliebhaber, die gerne mit Details umgehen und neu bewerten, was tatsächlich auf dem Bildschirm passiert.

Okja

Bong Joon-ho konzentriert den Schwerpunkt seines sechsten Spielfilms über Miya, ein Mädchen, das in den südkoreanischen Bergen aufwächst, mit ihrer treuen Freundin The Super-Pig Okya. Okja ist eine von 26 Kreaturen, die in den Labors der Mirando Corporation „natürlich“ gezüchtet wurden, um das Problem des Welthungers zu lösen. Diese Tiere hinterlassen eine minimale Spur in der Natur, werden zu unglaublichen Abmessungen, essen minimales Essen und werden natürlich eines Tages zu einem Abendessen mit überlegenem Geschmack. Der Grund, warum Okja eher in freier Wildbahn als in der Gefangenschaft von Mirando Corp aufwächst. Lucy hat Superpigs an lokale Landwirte auf der ganzen Welt verteilt. Nach zehn Jahren beabsichtigt sie, für ihre Tiere zurückzukehren, das beste Exemplar auszuwählen und zu vergeben und dann die Massenproduktion von Fleischprodukten zu erweitern.

Mirando Corp. Sendet seinen verrückten Wissenschaftler Johnny Wilcox (Jake Gyllenhaal) MIA und Okju und bringen den Superpig zu einem Wettbewerb in New York. Natürlich lässt Mija ihre Freundin nicht ohne Kampf gehen, und die Tierbefreiungsfront (Paul Dano, Steven Yeun, Devon Bostick und Lily Collins) engagieren eigene Stammesziele.

Regisseur Joon-ho dient uns eine emotionale, actiongeladene Reise der Heldin Mija, begleitet von einem Kommentar zu den sozialen Medien, einer Besessenheit von digitalen Technologien und Erfolg.

Zug nach Busan

Yeon-Sang Ho (The Fake) ist Regisseur und Drehbuchautor eines Films, der einer Gruppe von Überlebenden während der koreanischen Zombie-Invasion folgt. Diese Leute haben eine einfache Aufgabe, sie müssen im Zug überleben, der nach Busan reist.

Zug nach Busan ist zu einem der beliebtesten Zombie -Filme aller Zeiten geworden. Auch eines der erfolgreichsten und lukrativsten südkoreanischen Werke. Ein typischer Film über Zombies, in dem Zombies nur ein Werkzeug sind, um den menschlichen Charakter zu zeigen, ist eigentlich eine zeitgenössische Geschichte über unser Verhalten.

Seok ist ein sehr geschäftiger geschiedener Vater, der versucht, Arbeit und Privatleben in Einklang zu bringen. Unzufrieden mit den Bemühungen seines Vaters wollte seine Tochter zu ihrer Mutter gehen. Er konnte sie nicht alleine mit dem Zug gehen lassen, also beschloss er, mit ihr zu gehen. Gedehnt zwischen der Pflege seiner Tochter und Telefonanrufen, etwas noch schlimmeres passierte. Zombies erschienen. In kritischen Situationen kommt unser wahres Gesicht an die Oberfläche. Daher sehen Sie durch den Film verschiedene Charaktere und ihre Vor- und Nachteile.

Frühling, Sommer, Herbst, Winter ... und Frühling

Frühling, Sommer, Herbst, Winter ... und der Frühling folgt wieder einem buddhistischen Mönch, der mit einem bestimmten Jungen in einem ungewöhnlichen Tempel mitten im Wasser lebt, weit im Herzen des koreanischen Waldes versteckt. Jeden Tag sitzen die beiden in einem Boot und in Richtung Wald, um Lebensmittel und andere kleine Dinge zu finden, die für sie notwendig sind, um in dieser ungewöhnlichen Umgebung zu überleben.

Obwohl er den größten Teil seiner Zeit schweigend verbringt, versucht der Buddhist, den Jungen so gut er kann in der ersten Hälfte des Films zu erziehen. In den ersten 40 Minuten lehrt er ihm wichtige Lebensunterricht sowie all die Werte, die er als gesunde Person pflegen sollte.

Im Laufe der Zeit hört der Schüler jedoch immer weniger auf den Mönch zu. Seine Natur und Instinkte führen ihn in eine ganz andere Richtung. Er interessiert sich für all die kleinen Dinge des Lebens in der modernen Umgebung, die der Mönch ihm bestritt. Entschlossen, sein Leben woanders zu bauen, verlässt er irgendwann den Mönch, aber aufgrund einer Kombination unglücklicher Umstände kehrt er bald zu seinem Lehrer zurück und sucht nach Erlösung für bestimmte Taten, die er in der Zwischenzeit begangen hat.

Alter Junge

Choi Min-Sik ist einfach als Märtyrer ausgestattet, der von einer Gruppe unbekannter Charaktere aus unerklärlichen Gründen entführt und 15 Jahre in einem Raum an einem unbekannten Ort abgehalten wird, nur um eines Tages plötzlich freigelassen zu werden, auch ohne wirkliche und sinnvolle Gründe.

Für diejenigen, die es nicht wissen, gilt Oldboy als der beliebteste, wichtigste und angesehenste Filmtitel, der aus Korea stammt. Er hat das Genre, zu dem er gehört, für immer neu definiert, und eröffnete eine Lawine fantastischer südkoreanischer Kriminaltrenner.

Burloser Berg

Treeless Mountain ist ein südkoreanischer Drama -Film von 2008, der von so Yong Kim geschrieben und inszeniert wurde. Es spielt Hee Yeon Kim, Song Hee Kim, Soo Ah Lee, Mi Hyang Kim und Boon Tak Park. Der Film wurde am 5. September 2008 beim Toronto International Film Festival 2008 uraufgeführt und erhielt am 22. April 2009 eine begrenzte Veröffentlichung in den USA.

In Seoul, Korea, müssen zwei Schwestern sich umeinander kümmern, wenn ihre Mutter sie verlässt, um nach ihrem entfremdeten Vater zu suchen.

Die Whispering Corridors -Serie

Whispering Corridors ist eine südkoreanische übernatürliche Horrorfilmserie. Die Serie verwendet eine All-Girls High School für die Einstellung ihrer Filme. Jeder flüsternde Korridore Film enthält eine andere Handlung, Charaktere und Atmosphäre. Diese Drama -Serie ist berühmt dafür, die neue koreanische Welle als eigenständige filmische Bewegung zu etablieren und gleichzeitig Tabu -Themen wie ein unterdrückendes Bildungssystem, Homosexualität und Selbstmord im Teenageralter nach der Liberalisierung der Zensur zu untersuchen.

Frau. Park, der ängstlich ist, nennt die junge Lehrerin Eun-young Hur und sagt ihr, dass der verstorbene Jin-Ju Jang zurückgekehrt ist. Die Linie wird tot und Frau. Park wird von einem Geist angegriffen und getötet. Am nächsten Tag wartet der Teenager Jae-yi Yoon auf ihre Freundin Ji-oh Lim, die die Fähigkeit hat, Geister zu rufen, und sie bilden eine enge Bindung. Ein gefährlicher und aggressiver MR. Oh, a.k.A. Verrückter Hund, ersetzt Frau. Park und verbietet Ji-oh das Malerei und vergleicht die Aufführungen des schönen Sojoung Park und des seltsamen Jung-Sook Kim, der die beiden Freunde trennt. Miss Hur vermisst ihre ehemalige Freundin Jin-Ju, die Selbstmord begangen hat, und als sie sich an sie wendet, enthüllt sie ein dunkles Geheimnis, das Mrs umgibt. Park und ihre Freundin.

Geheimer Sonnenschein

Secret Sunshine ist ein südkoreanischer Drama-Film von 2007 unter der Regie von Lee Chang-dong. Das Drehbuch basiert auf der kurzen Fiktion „Die Geschichte eines Käfers“ von Lee Cheong-Jun, der sich auf eine Frau konzentriert, während sie mit den Fragen von Trauer, Wahnsinn und Glauben ringt. Der koreanische Titel Miryang (oder Millyang) ist nach der Stadt benannt, die als Umgebung und Drehort des Films diente, von denen „Secret Sunshine“ die wörtliche Übersetzung ist.

Jeon Do-yeon gewann den Prix d'Colpétation Féminine (beste Schauspielerin) beim Filmfestival von 2007 für ihren Auftritt im Film 2007. Der Film gewann auch den Preis für den besten Film bei den Asian Film Awards und bei den Asia Pacific Screen Awards.

Der König und der Clown

The King and the Clown ist ein südkoreanischer historischer Drama-Film von 2005 mit Kam Woo-Sung, Lee Joon-Gi und Jung Jin-Young. Es wurde aus dem Bühnenspiel von 2000 Yi („You“) über Yeonsangun von Joseon, einem König der Joseon -Dynastie und einem Hofclown adaptiert, der ihn verspottet.

Im späten 15. Jahrhundert während der Regierungszeit von König Yeonsan sind zwei männliche Street Clowns und Tightrope Walkers, Jangsaeng (Gam Wu-Seong) und Gong-Gil (Lee Joon-Gi) Teil einer Entertainer-Truppe sind. Ihr Manager prostituiert den schönen Gong-Gil an reiche Kunden, und Jangsaeng wird durch diese Praxis krank. Nachdem Gong-Gil den Manager zur Verteidigung von Jangsaeng getötet hatte, floh das Paar nach Seoul, wo sie eine neue Gruppe mit drei anderen Straßenkünstlern bilden.

Das Klagen

Der inkompetente Polizist Jong-Gu steht vor der schwierigsten Herausforderung seiner Karriere, wenn er gezwungen ist, die Wahrheit hinter einer Reihe blutiger Morde aufzudecken, die in einem abgelegenen Dorf in Südkorea stattfand. Er steht vor einer äußerst schwierigen Aufgabe, weil die Verbrechen keine Bedeutung oder Motiv haben. Das einzige, was sie verbindet, ist das ungewöhnliche Verhalten der Mörder. Kann Jong-gu die Wahrheit offenbaren, bevor sich die Epidemie der Gewalt ausbreitet?

Parasit

Der Film „Parasit“ ging in die Geschichte als erster ausländischsprachiger Film, der einen Oscar für das beste Bild und den besten Fremdsprachenfilm gewann.

Der Oscar-Preisträger des angesehenen südkoreanischen Regisseurs ist die Geschichte von zwei Familien: wohlhabende Parks und armer Kim. Nachdem ihr Leben unerwartet miteinander verflochten ist, beschließt der listige Ki-woo Kim, Park's Naivität zu nutzen, um seiner Familie der Armut zu entkommen.

Pfefferminz Süßigkeiten

Pfeffermint Candy ist ein Film von 1999, der zweite der südkoreanische Regisseur Lee Chang-dong. Der Film beginnt mit dem Selbstmord des Protagonisten und verwendet die umgekehrte Chronologie, um einige der Schlüsselereignisse der letzten 20 Jahre seines Lebens darzustellen, die zu seinem Tod geführt haben. Es war der neunte Innenfilm von 2000 mit 311.000 Zulassungen in Seoul.

Im Frühjahr 1999 versammelt sich eine Gruppe alter Freunde, um ihre 20-jährige Wiedervereinigung zu feiern. Unter der Gruppe befindet sich Yeong-ho, ein kalter, unglücklicher Mann, dessen Verhalten die Feierlichkeiten dämpft. Die Schwere der Depression von Yeong-ho wird jedoch deutlich, wenn er eine Eisenbahnbrücke klettert und aussieht, als könnte er springen könnte. In diesem entscheidenden Moment überfluten Erinnerungen an sieben entscheidende Episoden aus Yeong-ho in der Vergangenheit seinen Verstand.

Ein Taxifahrer

Die Handlung basiert auf einer wahren Geschichte, und das Zentrum der Ereignisse ist der berühmte demokratische Aufstand in der Stadt Gwangju im Jahr 1980.

Die Geschichte folgt dem Taxifahrer Kim aus Seoul (Kang-ho-Lied), der nach dem Tod seiner Frau den einzigen Grund sieht, in seiner Tochter voranzutreiben. Er trifft sich über die Runden, er ist verpflichtet, mehrere Monate zu mieten, und für das Geld wendet er sich an einen Mann, der auch sein Vermieter ist. Er sieht eine Gelegenheit zur Erlösung in einem zufälligen Kommentar eines Kollegen, der prahlt, dass er die Aufgabe hat, einen Ausländer nach Gwangju für gutes Geld zu fahren. Kim stiehlt seinen Zähler, es stellt sich heraus, dass der Ausländer tatsächlich ein deutscher Reporter namens Jürgen (Thomas Kretschmann) ist, und als er in der Stadt ankam, störte er versehentlich in berühmte Ereignisse.

Vergessene

Forgotten ist ein südkoreanischer Mystery-Thriller-Film 2017, der von Jang Hang-Jun inszeniert wird. Der Film spielt Kang Ha-Neul, Kim Mu-yeol, Moon Sung-Keun und Na Young-hee.

Als sein entführter Bruder scheinbar einen anderen Mann ohne Erinnerung an die letzten 19 Tage zurückgibt, jagt Jin-Seok nach der Wahrheit hinter der Entführung nach der Wahrheit.

Pieta

Südkoreanischer Film, der 13 Preise bei verschiedenen Filmfestivals gewann und für 17 weitere nominiert wurde.

Kang-do ist ein herzloser Mann ohne eine lebendige Familie, deren Aufgabe es ist, Schuldner zu bedrohen, Geld an seine Kunden zurückzuzahlen, die wiederum zehnmal mehr verlangen als sie den Kredit gegeben haben. Eines Tages wird er von einer ungewöhnlichen Frau besucht, die behauptet, seine lang verlorene Mutter zu sein. Kang-do vertraut ihr nicht, aber sie folgt ihm in den nächsten Wochen weiter.

Snowpiercer

Snowpiercer ist ein Science -Fiction -Film von Bong Joon Hoa mit Elementen von Drama, Action und vieler sozialer Kritik.

Die Geschichte führt Sie in die Zukunft, in der der Versuch, die Temperatur der Welt als eine Art Kampf gegen die globale Erwärmung zu bringen, schief ging ... einfach falsch. Die Temperatur ist so niedrig, dass der gesamte Planet mit Schnee und Eis bedeckt ist. Niemand überlebte außer denen, die es geschafft haben, in einen riesigen Zug namens Snowpiercer in Steigen zu gehen

Es ist ein Zug, der ununterbrochen weltweit fährt - jahrelang und Jahrzehnte. Viele wurden darin geboren und wissen nicht, wie Blumen, Erde oder Bäume aussehen. Natürlich hat sich die Gesellschaft in der Zwischenzeit in den Wagen entwickelt - die Armen und diejenigen ohne Lebensrechte sind in die hinteren Wagen zusammengedrängt, und die Herren genießen den Weg nach vorne. Und für diejenigen, die nichts haben, ist alles schmerzhaft.

Dies ist der teuerste koreanisch produzierte Film in der Geschichte und ist hauptsächlich in englischer Sprache. Chris Evans spielt die Hauptaufgabe, und es gibt auch Ed Harris, John Hurt und Song Kang Ho.

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