The Protégé Bewertung uninspirierend und langweilig

Martin Campbell leitete drei der besten Tentpole -Actionbilder der letzten 30 Jahre - Goldeneye, Casino Royale und die Maske von Zorro - sowie zahlreiche weitere, so dass jeder neue Film von ihm gefeiert werden sollte. Und das Schützling fühlt sich wie ein gutes Gefühl für seine Talente an: Es ist ein Vengeance-Film mit viel Hand-zu-Hand-Action und Gunplay, voller Stuntgetriebene, wunderschön gelenktes Chaos, das seine Spezialität für die meisten war seine Karriere.

Warum fällt der Film also so oft flach?? Während die Erzählung von grundlegender Bedeutung ist, scheint sie genug emotionalen Schlag zu haben, um uns zu engagieren. Anna (Maggie Q) ist ein versierter internationaler Tracker und Assassin, der mit anderen Assassin Moody Dutton (Samuel L) zusammenarbeitet. Jackson), der Mann, der sie in den frühen neunziger Jahren vor dem Schlachten in Vietnam gerettet hat, als sie Jugendlicher war. Sie betreiben jetzt ihre Firma aus London und nutzen eine alte Buchhandlung (eine von Annas Interessen) als Front. Eines Tages hat eine Bande von Schützen Moody getöt.

Sie vermutete, dass der Grund für den Treffer Moodys Suche nach dem Ort eines Mannes eines Mannes war, den er vor vielen Jahren getötet hat. Anna kehrt nach Vietnam zurück, um die Täter zu finden, die möglicherweise mit einem internationalen Waffenhändler und Power Broker in Da Nang verbunden sind oder nicht. Sie verbindet mit einigen alten Freunden, die eine Biker-Bande führen und Websites aus ihrer Vergangenheit erforschen. Unter denjenigen, die sie sucht, befindet sich der kurzlebige Rembrandt (Michael Keaton), der tödliche Hauptweg ihres Mystery Quarry, mit dem sie eine Berichten zufolge eine kicke Katzen-und-Maus-Beziehung entwickelt.

Die von Richard Wenk (The Equalizer 2, The Expendables 2, Jack Reacher 2) geschriebene Handlung ist im Wesentlichen eine Action-Movie Mad Lib, aber Campbell schafft es, etwas Stimmung in sie zu injizieren. Anna hat sich jahrelang geweigert, nach Vietnam zurückzukehren, und das glänzende, zeitgenössische Stadtbild, dem sie begegnet ist. Und als sie ihren Racheweg fortsetzt, erkennen wir, dass sie endlich ihrer schrecklichen Vergangenheit konfrontiert wird, die wir in kurzen Blitzen sehen. Campbell versteht, dass wir nicht zu solchen Filmen gehen, um bewegt zu werden. Wir gehen, um zu sehen, wie die Leute sich gegenseitig gegenseitig brechen. Als ich ihn letztes Jahr interviewte, machte er deutlich, dass die „emotionale Wirbelsäule“ dieser Geschichten sowie die Helligkeit der Charakterisierungen sie auseinander setzen würde. (Er merkte an, dass die Maske von Zorro eine massive Umschreibung brauchte, um die Charakterentwicklung und -komödie zu verbessern.)

Aus diesem Grund sind die Versagen des Schützers auf diesen Ebenen so entmutigend, dass der Blaupause trotz der Vorhersagbarkeit des Films für etwas emotionales vorhanden ist. Leider werden vielversprechende Nebenhandlungen unerforscht, und Charakternoten schweben ziellos in der Luft. Als Anna versuchte, den Sohn des Bösewichts zu finden, hatte ich den Eindruck, dass der Film versuchte, eine Verbindung zwischen den beiden zu herstellen. Das kleine Mädchen, das vor einem Erbe von Gewalt gerettet wurde, und der Junge, der es nicht war. Aber es war so subtil, dass es kaum erkennbar war. Oder vielleicht habe ich es einfach erfunden, da die Nebenhandlung sonst sinnlos gewesen wäre.

Es hilft nicht, dass Anna durchgehend als eine ruhige Mordmaschine dargestellt wird, die selbst in ihren verzweifeltesten Momenten nie ins Schwitzen kommt, was es schwierig macht, sich mit ihrer Traurigkeit und Wut zu identifizieren. In der Zwischenzeit ist Keatons Rembrandt völlig eine Note und hält seinen glatten, sarkastisch dem Charakter weitere Aspekte hinzufügen.

Der Hin und Her zwischen Rembrandt und Anna - alternativ kämpferisch und freundlich, mit einer gesunden Dosierung dessen, was als sexuelle Spannung vorgesehen ist - hätte funktionieren können, wenn das Drehbuch gut geschrieben gewesen wäre. Trotzdem geht es selten über das Maß an deprimierenden Klischees hinaus: „Es scheint, dass ich einen Tag zu spät bin.”„ Und ein Bock Short.„Hat er wie ein Vogel gesungen??"Oh, die Dinge, die ich gelernt habe. Mir ist bewusst, wer Ihr Arbeitgeber ist."Er ist ein großer."Es macht mehr Spaß, wenn Sie sie anschließen." Und so weiter. Dies ist nicht einmal ein Versuch.

Die Actionszenen sind normalerweise gut ausgeführt und erfinderisch. Maggie Q, ein erfahrener Schütze, bewegt sich mühelos in Schlachten und Verfolgungen. Sie ist schnell und gerade glatt genug, um die Kompetenz zu kommunizieren, ohne sich in absichtliche, tänzende Phonität zu verwandeln. Wir kaufen jeden Schlag, Tritt, Sprung, Sturz, Kopfschütteln, Hals-Snape und erwürgen, als ob es gerade vorwöchig vorkommt, nicht Wochen zuvor. Das erfordert tatsächliches Fachwissen, und es ist schwierig, nicht zu spüren, dass die meisten kreativen Energie der Filmemacher dort gingen, und für alle anderen wesentlichen Dinge wenig zurückgelassen.

Auch doch hat der Schützling einen mühelosen Fluss, solange niemand spricht. Schon früh, in ein paar wortlosen Szenen, als Anna versuchte, zusammenzusetzen, was mit Moody passiert war. Dies impliziert, dass er sich der - und seinen eigenen - Eigenschaften des Films bewusst ist. Leider gibt es für jeden Moment, in dem der Schützling genau zu wissen scheint, was es ist, einen, in dem es viel weiser zu sein scheint als es ist. Angesichts der Menge an Talenten muss dies als Misserfolg angesehen werden.