Small Engine Repair -Rechfertigung Männlichkeit Heuchelei von seiner besten Seite

'Small Engine Repair' ist ein schwarzes Comedy-Drama, das von John Pollono geschrieben und inszeniert wurde, basierend auf seinem gleichnamigen Ein-Akt-Spiel von 2011. Dieser Film wurde im März 2020 veröffentlicht. Aufgrund der Coronavirus -Pandemie debütierte sie jedoch am 10. September 2021. Pollono und Jon Bernthal wiederholen ihre Rollen aus der ursprünglichen Produktion, und Shea Whigham und Spencer House verkörpern Packie bzw. Chad. Michael Redfield und Josh Helman, die beide im Original waren, porträtieren nun jetzt neue Charaktere im Film.

In diesem Film geht es im Grunde genommen um giftige Männlichkeit, die Männer, die sich für diese Art von Kultur einsetzen, und wie sich ihr Verhalten und ihre Überzeugungen auf die Frauen um sie herum auswirken. Der Dialog ist fachmännisch geschrieben, engagiert und läuft tief, was dazu beiträgt, den Film bis zum Ende durchzusetzen. Die Nachricht in der Funktion ist offensichtlich. Es erscheint jedoch nicht diesen ausgewachsenen Start und ist in seinem Tempo mit einer verdrehten Kurve zersplittert, die nicht wirklich nach Hause landet.

'Small Motor Repair' spielt in Manch Vegas, einem abfälligen Spitznamen für Manchester, New Hampshire, und folgt der Geschichte von Frank Romanoski, eine Rolle von Pollono, einem volatilen Ex-Konvict und einem sich erholenden Alkoholiker, der die letzten zehn Jahre verbracht hat Ich versuche sein Leben wieder zusammenzusetzen. Er leitet jetzt eine Reparaturwerkstatt und hängt häufig mit seinen engen Bekannten Terrance Swaino The Smooth Ladies Man, die von Jon Bernthal und Packie Hanrahan, der Social -Media. Die drei verbringen ihre Zeit für Kleinreden, sagen Witze und versuchen zu verstehen, wie digitale soziale Netzwerke funktionieren, insbesondere Instagram. Sie gelieren nahtlos und ihre offensichtliche Chemie ist definitiv das, was den Film zusammenhält. Ihre Bruderschaft und Freundschaft werden durch ihre Anbetung für Franks 'jugendliche Tochter Crystal, eine Rolle von Ciara Bravo, die unter anderem mit ihrer Mutter und Franks entfremdeten Ex-Frau Karen, eine Rolle von Jordana Spiro, eine Rolle mit ihrer Mutter und Franks entfremdeten Ex-Frau Karen, gespielt wird, stärker gemacht. Wer hat kürzlich wieder aufgetaucht, nachdem er jahrelang aus dem Leben ihrer Tochter heraus war.

Fran. Ihr Leben wurde schon immer in eine dunkle Wolke verwickelt, und mit dieser neuen Entwicklung gibt es große Hoffnung auf ein Licht, das endlich in ihr Leben scheint. Das Gegenteil geschieht jedoch, wenn diese bewundernswerte Familie mit einem selbstentwickelten Drogendealer namens Chad von Spencer House gegenübersteht, das den Ton und die Richtung der Erzählung automatisch verändert. Obwohl dieser Film mit vielen Testosteron- und Diskussionen gefüllt ist, die dieser Richtung folgen, braucht er die süße Zeit, in das Herz der Geschichte zu gelangen und sich schleppend zu bewegt. Während das dunkle Material auf der Bühne in erheblichem Maße funktioniert hat, fühlt es sich im Film ein wenig erzwungen und unnatürlich an.

Pollono macht mit dem Dialog wie in der Adaption außergewöhnlich gut, was im Grunde genommen Geschichten im Stück waren, werden jetzt zum visuellen Geschichtenerzählen für den Film verwandelt. Zum Beispiel zieht sich Pollono von den Szenen von Swaino zurück, die seine wilden Geschichten über die Auswahl von Frauen aus Bars bis hin zum Anbieten von Rückblenden in dem Film, der diese Ereignisse zeigen, erzählt. Es gibt auch einen weiteren Rückblick auf die Kindheit von Crystal, und während sie einem Film, der sich stark auf die Erzählung stützt. Ein Teil erwähnenswert ist, dass der Film sein Bestes zeigt, wenn sich das Trio gegenseitig lustig macht und Geschichten erzählt. Ihre Aufführungen gehen vor, während sie sich reibungslos gegenseitig abspielen, wobei ihre verbalen Stöße den Grundstein für den Film niederlegen.

Wie bereits erwähnt, ist dieser Titel Testosteron-Brenner, und Pollono hat definitiv viel zu sagen, wie der männliche Chauvinismus männliche Freundschaften beeinflusst. In vielen der Witze, die sie herumwerfen. "Small Motor Repair" macht jedoch eine bewundernswerte Arbeit, die Frank und seine Freunde an den Merkmalen, die sie in Dimwits wie dem wohlhabenden und hochgiftigen Drogenhändler töten möchten.

Die Charaktere sind ziemlich gut ausgeführt, und Pollono und Bernthal liefern äußerst brillante und subtile Aufführungen, die sich nie zu Stereotypen neigen oder sich herablassend anfühlen. Der Neuankömmling des Films Whigham ist eine ziemliche Offenbarung als Chattery, sozial unfähiges Packie, dessen Internetfähigkeiten nützlich sind. Auch die führenden weiblichen Charaktere sind effektiv beeindruckend, wobei Bravo die Tochter ist, die den Ball jedes Mal, wenn sie auf dem Bildschirm erscheint.

Wenn Chad im Film ins Spiel kommt, dann ist es dann, wenn sich die Schwachstellen des Films wirklich manifestieren. Um einen scheinbar entscheidenden Punkt nach Hause zu fahren, schlüpft der posierende Vater einen violetten Plan aus, um Chad zu bestrafen, indem er sadistische Gewalt anwendet, um ihn zu erschrecken, ein Punkt, der in seinem Ansatz zu hartnäckig wird. In seiner letzten Szene ist der dunkle und verzerrte Aspekt trostlos und schrecklich übertrieben, wodurch die dunkle komödiantische Natur des Films verändert und ihn in eine rein sadistische Herrschaft sendet.

Im Vergleich zur Bühnenversion hat Pollono einige Anpassungen für die Bildschirmversion vorgenommen. Die Charaktere von Crystal und Karen wurden lediglich im Stück erwähnt, erscheinen jedoch im Fleisch im Film, was bei der Verbreitung der mit Testosteron gefüllten Umgebung hilft. Auch auf der Bühne bestand die Erzählung ausschließlich aus der Wiedervereinigung der Freunde in der Garage. Um den Raum für den Film zu öffnen, fügte Pollono die Bar Fight -Szene und eine Reihe anderer Einführungsszenen hinzu, die sich zunächst abspielen, bevor er das Fleisch der Geschichte erreichte.

Trotzdem wird "Small Motor Repair" auf eine ziemlich hoffnungsvolle Note endeten. Es fühlt sich jedoch immer noch ein bisschen leer an, wenn es zurücksieht, woher es stammt. Es ist diese Art von Film, die seine Staginität nie vollständig abschüttelt, in der man erwartet.