Bewertung der Seele

Pixars Seele Premiere am 11. Oktober 2020 beim BFI London Film Festival und wurde am 25. Dezember 2020 weltweit in den Kinos und auf Disney veröffentlicht+. Es war Pixars 23. animierter Feature und genau wie alle 22 früheren Filme - es war eine weitere erstaunliche Erfahrung.

Die Geschichte von Seele ist die Geschichte von zwei Charakteren aus zwei völlig unterschiedlichen Welten - im wörtlichsten Sinne - zusammenkommen zu einer unerwarteten Reise. Einer von ihnen ist Joe Gardner, ein Musiklehrer, der auch ein sehr leidenschaftlicher und talentierter Jazzpianist ist, der sich einer berühmten Jazzband anschließen möchte. Der andere ist 22, eine ungeborene Seele von der Großen, die ständig Ärger verursacht und sich weigert, in die Welt der Lebenden zu gelangen. Als Joe ein Mannloch fällt und scheinbar stirbt, lehnt er ein solches Schicksal ab - da er gerade die Gelegenheit erhalten hatte, neben der Jazzlegende Dorothea Williams zu spielen - und landet schon einmal in der Großen, wo er sich mit der Erde zurück zur Erde arbeiten muss mit 22er Hilfe.

Die Magie von Pixars Geschichtenerzählen ist in den letzten Jahrzehnten noch einmal offensichtlich, wie das Studio bewiesen hat, dass seine Produktionen mit Disney vollständig gleich sind. Die Geschichte wurde von Pixar Legend Pete Docter geschrieben, der auch den Film Mike Jones und Kemp Powers inszenierte. Docter hat sich bereits einen Namen mit den Meisterwerken gemacht Hoch Und von innen nach außen, Aber Seele immer noch geschafft, etwas Besonderes zu sein.

Wir hatten nämlich das Vergnügen, Animationsmerkmale von Afterlife zu sehen (Coco ist der erste, der mir in den Sinn kommt) und auch musikalische animierte Merkmale (in gewisser Weise, auch Coco aber auch Singen, zum Beispiel), aber diese einzigartige Kombination eines modernen, urbanen Umfelds (Coco Hatte das Glück, eine farbenfrohe Darstellung der lateinamerikanischen Gesellschaft zu sein, die der Geschichte viel Fantasie verleiht und sich völlig anders unterscheidet als die Einstellung von Seele) und Jazzmusik ist etwas, das wir noch nie gesehen haben und es war erstaunlich.

Was mir besonders mochte, ist die Aufnahme von Jazzmusik, etwas, das wir in Animationsfilmen nicht so oft gesehen haben. Jazz ist nicht so beliebt wie Pop oder Rock, aber es bietet ein erstaunliches Hörerlebnis, da es zeigt, wie magische moderne Musik sein kann und wie Improvisation eine Kunst für sich sein kann. Trent Reznor und Atticus Ross von den Nine Inch Nails arbeiteten an der Musik (und erhielten zu Recht ihren Oscar), wobei Jon Batiste an den Jazz -Arrangements und -Kompositionen arbeitete.

Musik spielt eine wichtige Rolle in Seele Aber der Film ist alles andere als ein Musical, besonders wenn man ihn mit Disneys traditionellen (nicht musikalischen, sogar) Hits vergleicht. Singen ist kein wichtiger Faktor in Seele Aber die Magie des Schaffens, Gefühls und der lebenslangen Musik ist absolut. Es gibt eine viel tiefere künstlerische Botschaft, die in den Akkorden von geprägt ist Seele Majestätische Geschichte, und das ist, dass das Leben selbst eine Form der Kunst ist und dass wir nur durch das Leben erstaunliche Dinge schaffen können.

Natürlich durchlaufen die Charaktere auch einen Evolutionsprozess und der Entwicklungsaspekt der Protagonisten, insbesondere 22, und Joe im Kontext der Ereignisse eher als Mentor diente, wurde brillant gemacht. Alle Charaktere waren in gewisser Weise einzigartig und man konnte sehen, wie das Team sich um sie kümmerte und wollte, dass sie gleichzeitig sowohl real als auch magisch waren. Jamie Foxx (Joe Gardner) und Tina Fey (22) haben einen tollen Job mit den Stimmen gemacht, aber ich muss auch Graham Norton (Moonwind) und Angela Bassett (Dorothea Williams) für ihre Beiträge zum Film loben.

Was die technischen Aspekte betrifft, macht Pixar in diesem Bereich immer einen tollen Job. Das Design des Großen zuvor sowie seine Charaktere - insbesondere die entzückenden Seelen - war absolut erstaunlich, aber die reale Welt war nicht so unterschiedlich in Bezug auf die Qualität. Die Stiftung war minimal und obwohl die Charaktere anders waren als die tatsächlichen Menschen, war die Szene um sie herum nicht und das war meiner Meinung nach wirklich großartig.

Abgesehen von der allgemeinen künstlerischen Botschaft des Films, der der wichtigste Aspekt ist, Seele hat auch einen sehr wichtigen sozialen und kulturellen Einfluss. Nämlich angesichts der jüngsten gesellschaftlichen Ereignisse in den Vereinigten Staaten (i.e., Rassenprobleme), Seele An dem perfekten Moment angekommen, um eine brillante Darstellung der afroamerikanischen Kultur zu geben, was wir in den animierten Mainstream-Features, die aus Hollywood kamen, nicht wirklich gesehen haben. Mit Ausnahme von Spider-Man: in die Spinnenvers, Man kann nicht viele neuere Mainstream -Animationsmerkmale mit schwarzen Protagonisten benennen. Seele Macht einen großen Job darin Hauptidee wurde entwickelt.

Seele ist in jeder Hinsicht ein wunderschöner Film und wir können ihn leicht in die obere Hälfte von Pixars Filmen platzieren. Mit diesem Film ist nichts wirklich falsch, also kann ich nichts wirklich finden, was mir nicht gefallen hat. Von Anfang bis Ende schafft es dem Film, Sie in seine Welt und seine Ideen zu ziehen, Sie dort zu halten und Sie dann mit einem Lächeln auf Ihrem Gesicht zurück zu Ihrem Platz zu bringen. Es ist auch einer dieser Filme, aus denen man viel über das Leben und verschiedene Erfahrungen lernen kann, ein Film, der den Zuschauern helfen kann - sowohl jung als auch alt, da es einer der Filme ist, die sowohl von Kindern als auch von Erwachsenen gleichermaßen genossen werden können - in realen Situationen.

Seele Ich habe es geschafft, in der letztjährigen Preisverleihungssaison Big zu gewinnen, und ich kann nur zustimmen, dass jedes Stück Lob, das auf diesen Film gerichtet ist, absolut gerechtfertigt ist. Seele ist einer der besten Filme der von Pandemien beeinflussten 2020 und ein Film, der in sehr kurzer Zeit leicht zu einem Klassiker geworden ist.

Bewertung: 10/10