Leichter Roman vs. Manga Was sind die Unterschiede?

Der Animanga -Markt ist einer der größten und lukrativsten Märkte der ganzen Welt. Und während das Anime -Segment uns jetzt nicht interessiert, ist der Veröffentlichungsaspekt dieses Marktes enorm wichtig und dient im Allgemeinen als Grundlage für diesen Markt. Es gibt zahlreiche Veröffentlichungen in diesem Markt und die beiden wichtigsten sind leichte Romane und Manga. Und obwohl der Unterschied normalerweise nicht wichtig ist, sind wir bei Fiktion Horizont Haben Sie beschlossen, Ihnen zu helfen, es zu verstehen, da wir Ihnen den Unterschied zwischen einem Lichtroman und einem Manga -Comic in diesem Artikel erzählen werden.

Was ist ein leichter Roman?

Ein leichter Roman (Japanisch: ライト ノベル ノベル, Raito Noberu, buchstäblich „leichter Roman“, bedeutet „illustrierter Roman“), manchmal abgekürzt Ranobe (Japanisch: ラノベ) oder LN im Westen ist eine Art japanischer Roman, der für ein Publikum junger Erwachsener bestimmt ist (entspricht Highschool- und College -Studenten). Der Begriff leichter Roman ist a Wasei-Eieto, Ein japanisches Wort, das aus Worten in der englischen Sprache gebildet wurde.

Leichte Romane werden mit populärer Unterhaltung geschrieben, daher unterscheidet sich ihr Stil oft sehr von Romanen, die nur für Erwachsene bestimmt sind. In der Regel verwenden leichte Romane kurze Absätze und werden in Form des Dialogs geschrieben. Diese Arbeiten überschreiten im Allgemeinen 40 bis 50.000 Wörter nicht und sind am häufigsten mit Illustrationen gefüllt.

Wie Manga werden leichte Romane normalerweise erstmals in Kapiteln in einer Zeitschrift veröffentlicht, bevor sie gebündelt und verkauft werden Bunkobon Format. Leichte Romane verwenden im Allgemeinen mehr Furigana als erwachsene Arbeiten aus zwei Gründen: Furigana hilft jungen Lesern, die noch kein vollständiges Kommando über Kanji haben; Die Autoren haben die Verwendung von Furigana wiederbelebt, um Kanji eine Lektüre (Aussprache) zu geben, die sich von ihrem üblichen unterscheidet.

Diese Messungen können von fremden Wörtern inspiriert oder sogar vollständig erfunden werden. Diese Technik, die verwendet wird, um bestimmten Wörtern mehrere Bedeutungsebenen zu verleihen. Das gleiche Phänomen ist auch in Manga weit verbreitet.

Zum Beispiel, Zu aru Majutsu kein Index wird „とある 魔術 の 禁書 目録“ mit dem Furigana „インデックス“ (Index) über den letzten 4 Kanji geschrieben, während „禁書 目録“, buchstäblich Index von verbotenen Büchern, normalerweise ausgeprägt ist Kinshomokuroku.

Leichte Romane wurden zunächst erstmals in literarischen Magazinen veröffentlicht, z. B Faust, Gekkan Dragon Alter, Der Sneaker, Dengeki HP, Comptiq Und Dengeki Gs. Seit Mitte der 2000er Jahre und mit der Entwicklung des leichten Marktes ist die direkte Veröffentlichung immer wichtiger geworden. Japanische populäre Werke sind in mehreren Medien oft vorhanden.

Oft existiert das gleiche Franchise als leichter Roman, Manga und Anime, wobei jede der drei Formen möglicherweise der Start ist. Darüber hinaus kann der Port unter einem anderen Medium eine Anpassung sowie eine Fortsetzung oder ein Prequel sein. Kämpfer existiert in allen drei Formen, jeweils eine Anpassung derselben Geschichte, und die Lichtromane sind die Originalversion.

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Anime vs. Cartoons: Was sind die Unterschiede??

Kimagure Orange Road wurde jahrelang nach der Veröffentlichung des Anime und Manga als leichte Romane vorgenommen. Mit dem Textformat, das sich ihm verleiht, geben helle Romane oft viele weitere Details über das Universum der Geschichte an.

Die internationale Übersetzung von leichten Romanen ist seltener als die von Anime und Manga, auch wenn sie zu einem Franchise angehören, das Export Erfolg hat. Wir können die zitieren Evangelion -Anima- Romane, nicht übersetzt, während der Anime Neon Genesis Evangelion ist in der westlichen Welt berühmt. Das gleiche gilt für einige Bleichen leichte Romane; Nur einer von ihnen wurde ins Englische übersetzt.

Sogar Amateurübersetzungen der Serie sind sehr selten im Vergleich zu denen des Mangas. Unter den berühmtesten Titeln können wir erwähnen Shakugan nein Shana, Lesen oder sterben, Gewürz und Wolf, Die Melancholie der Haruhi Suzumiya, Und Schwertkunst online.

Was ist ein Manga?

Manga (Japanisch: 漫画) ist ein japanischer Begriff für Comics mit Ursprung in Japan. In Japan hingegen zeigt der Begriff im Allgemeinen alle Comics an, unabhängig von Ziel, Themen und Nationalität des Ursprungs; Sogar einiger Kinderanime werden Manga in Japan genannt. Aufgrund des spezifischen Stils, der in diesen Werken vorhanden ist.

Der Ursprung dieses Features ist eigentlich ein Kulturkredit, das bis 1946 zurückreicht, als Osamu Tezuka, ein berühmter Comic -Autor, zuerst seine Werke veröffentlichen, Maa-chan no nikkichō; Als großer Bewunderer von Walt Disney gab er zu, dass er inspiriert war, zu machen Kimba, der weiße Löwe Im Stil des Spielfilms Bambi 1942 von Disney (neugierig, später von Disney gemacht. Disney aufgrund einiger Kontroversen über die Ähnlichkeit zwischen Der König der Löwen Und Kimba, gab zu, dass der erstere auch von Tezukas Arbeit inspiriert wurde).

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Anime vs. Manga: Was ist der Unterschied??

Es ist jedoch jetzt schwierig, das obige als typische Manga -Eigenschaft zu betrachten, da im Laufe der Zeit andere und zahlreiche Autoren sehr unterschiedliche Zeichenstile vorgestellt haben - wie z Engel Herz oder Berserk - und die ursprünglichen kindlichen Eigenschaften sind kein definierendes Merkmal von Manga mehr. Die wesentlichen Unterschiede zwischen Manga und westlichen Comics liegen im Layout, im Repräsentationsstil und in der Erzählung.

Darüber hinaus werden die Manga mit einem breiteren Layout als das westliche (18 × 27 cm) hergestellt, und das Standardformat der Tabelle ist die JIS der B4 -Serie (257 × 364 mm) für professionelle Volumina und A4 (210 × 297 mm) für Doujinshi, selbst veröffentlichte Magazine, während sie im Westen im Allgemeinen auf einem größeren Format hergestellt wird, von A3 nach oben.

Der Manga wird in Bezug auf westliche Comics umgekehrt gelesen, dh von dem, was für Westler die letzte Seite ist, mit der Bindung rechts; In ähnlicher Weise können die Cartoons von rechts nach links gelesen werden, aber immer von oben nach unten. Es gibt jedoch Ausnahmen von Werken, die nach dem westlichen Brauch gelesen werden sollen.

Anfänglich setzte sich die vertikale Anordnung der Cartoons durch. Es kann auch passieren, dass sich diese beiden Bestimmungen überschneiden, die verwendet werden, um einen ziemlich komplexen Lesepfad für eine präzise stilistische Absicht zu erzeugen.

Ein japanischer Leser, der in nicht-alphabetischer Lektüre ausgebildet ist, ist leichter in der Lage als ein westlicher Leser, sich in diesem Universum von Zeichen zu orientieren, wo ihm große Pfadfreiheit angeboten wird. Die Augen wandern auf der Seite, die zunächst einige Details erfassen, sie entscheiden sich dafür, zunächst auf einigen Arten von Text zu wohnen und dann auf andere, wobei sie am Ende kein analytisches Inhaltslesen erhalten, sondern ein allgemeiner Eindruck von dem, was geschieht.

Das Layout basiert auf den Schnitten und die Aufnahmen bleiben in jedem anderen komischen Stil gleich, mit Ausnahme des Aktionsplans, der fast nie verwendet wird.

Im Allgemeinen sind die Paneele in Schwarzweiß, ohne Farben oder Graustufen, da sie in Zeitschriften veröffentlicht werden, die im Allgemeinen keine Farbe haben. Um unnötige Druckkosten zu vermeiden, ist es vorzuziehen, kostengünstige Schwarz -Weiß -Druck zu verwenden. Darüber hinaus ist das Magazin eine Art „Vorschau“, um einen Konsens für einen Titel von den Lesern zu gewinnen und dann in Zukunft das auszudrucken Tankōbon Bände dafür reserviert.

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Schatten werden, auch wenn sie Schwarz und Weiß aufrechterhalten, selten von festen Schwarzen und leichter von Scratch-Off-Bildschirmen angegeben. Die Farben jeglicher Farbseiten von Sonderausgaben und Magazinen werden in der Regel ganz besondere Weise hergestellt und sind sehr selten.

Die Dialoge sind vorhanden - auch wenn der Manga dazu neigt, „zu veranschaulichen“ und nicht zu erklären “ - und in variablen Wolken platziert werden, deren Größe auch vom Volumen des Dialogs abhängt: Ein schockierender Satz wird in der größeren Bedeutung angegeben Panel als andere, so dass es in einer sehr großen Wolke platziert wird, während in westlichen Comics dieser Effekt mit mutigem Schriftzug erreicht wird.

Kurze Dialoge haben sich vor und die Beschriftung wird von Hand durchgeführt. Bildunterschriften sind selten. Speziell hergestellte Materialien werden verwendet, wie z.