Jeder spricht über Jamie Bewertung, die für junge LGBTQ -Publikum ansteckend ist

Im Gegensatz zu den meisten seiner Klassenkameraden, Jamie New, 16, weiß genau, was er sein möchte, wenn er erwachsen wird: eine Drag Queen. Und im Gegensatz zu den meisten der wunderschönen Imitatoreninneninnen, die vor ihm auf dem Bildschirm gestreift wurden, steht er bemerkenswert wenigen Straßensperren gegenüber. Jamie hat eine liebevolle Mutter, eine unterstützende beste Freundin und eine Schule voller geschlossener Kinder, die nicht lange brauchen, um sich für sie aufzuwärmen, und diese glitzernde Big-Screen-Version des beliebten West End-Tuners 2017 zu einem unerwartet freudigen Tuner macht Affäre. "Jeder spricht über Jamie" ist für schwule Teenager, was "High School Musical" für ihre verschlossenen Kollegen war: eine fröhliche, youthige Pep-Rallye für selbstbewusste junge Erwachsenenzuschauer.

Vor-Pandemie (und, was bedeutend, vor der Disney-Fusion), nahm Fox das Wohlfühlmusical für eine Big-Screen-Veröffentlichung auf. Es würde in die Fußstapfen des Studios „Liebe, Simon“ folgen.”Ein zweites homosexuelles, erfrischend nicht wertendes Coming-of-Age-Erzählung für die heutigen Jugendlichen. Dann schlug Covid und Disney zog sich zurück. Aber jetzt wird „Jamie“ sein Amazon Prime Debüt stattdessen nach einer ausgelöschten Weltpremiere im Outfest haben, in dem ein Feld voller schwuler (und schwulenfreundlicher) Erwachsene über einen Film gebunden war, der es nicht konnten und nicht existieren konnte und nicht existierte Wenn sie es am meisten brauchten.

Dieses Märchenmärchen, das in Sheffield, England, spielt.Stellen Sie sich vor, eine Bergbautstadt-jungen Lip-synchronisierte in sechs Zoll. Es ist oberflächlich, einfach und alles funktioniert ein bisschen zu ordentlich, aber die schiere Existenz des Films ist ein Grund für die Freude. Und, so, dass alles auf einer wahren Geschichte basiert, wie in Jenny Popplewells einstündiger Fernsehdokumentarfilm „Jamie: Drag Queen at 16) erzählt wird.”Also, wenn sich alles wie ein Wunschdenkassenmärchen anfühlt, überdenken Sie es, sich zu überdenken.

An der Oberfläche klingt „Jeder, der über Jamie spricht“, sehr nach dem „Abschlussball“ des letzten Jahres, weil die Hauptprotagonisten in beiden Musicals versuchen, eine konservative Schule zu überzeugen, um schwule Schüler zu ermöglichen, einen LGBT-inclusive-Abschlussball zu besuchen. In Ryan Murphys Film wollte ein Lesben einen Tanz mit ihrer verdeckten Freundin auf die gleiche Weise wie heterosexuelle Paare teilen, aber Jamie fantasiert über das Tragen eines Kleides. Aber hier enden die Parallelen. Die Bühnenversionen der beiden Ideen inkubierten gleichzeitig, und weder konnte der andere beschuldigt werden, von den anderen gestohlen zu haben.

Mit dem jüngsten Schwerpunkt auf Trans-Identitäten haben Cisgender-Drag-Performer (so wichtig für die Schwulenkultur) seit dem Rollenspiel in den Kinos in den Hintergrund treten, und Ankleidungskomponenten erschweren den politischen Diskurs. Um als Frau in der heutigen Umgebung verkleidet zu werden, muss man ein mächtiger Mann sein. Aber wie "Rupauls Drag Race" gezeigt hat, werden wilde Drag Queens nicht vollständig entwickelt geboren. Sie müssen irgendwo anfangen und dies zu einer ziemlich ungewöhnlichen Genesis -Geschichte machen: ein großes Debüt der Drag Princess mit Richard E. Grant bietet unvergessliche Unterstützung als Tutor des Jungen, örtliche Drag Icon Loco Chanelle.

"Jeder reden über Jamie" wurde von Jonathan Butterell inszeniert. Er entwickelte das Stück in Sheffield mit dem Komponisten Dan Gillespie Sells (Lead -Sänger des Gefühls) und der Buch- und Texteschreiber Tom Macrae. Die Feature -Version forderte jedoch neue Protagonisten. Dies ist also auch das Hauptdebüt von Schauspieler Max Harwood. Harwood, ein großer, schlanker junger Mann mit scharfen Merkmalen und einem intensiven Blick, der die vierte Wand aus der ersten Szene bricht, das sich von Anfang an ins Publikum schaut, hat die Selbstsicherheit, eines der unverfrorensten zu spielen Schwule Charaktere, die in einem Film erscheinen,.

Jeder in Jamies Schule muss triste blaue Uniformen tragen, was zweifellos den Drang des Charakters füttert, in den glitzernden roten Schuhen auszubrechen, die er als Sweet-16-Geschenk seiner Mutter Margaret (Sarah Lancashire) erhält, erhält als Sweet-16-Geschenk. Jamie stopf Gesellschaft. Pritti ist zuerst ratlos, akzeptiert aber schnell Jamies Darstellung von sich selbst als "einen Jungen, der gelegentlich eine Frau sein will" und bringt ihn in das Haus von Loco, einem von Grant's Hugo Battersby betriebenen Store von Grant, das von Grant betrieben wird.

Die Songs sind fast alle hüpfenden Zahlen, die auf Jamie und seinen inneren Kreis gerichtet sind. Regisseur Butterell (aus Choreografie-Hintergrund) präsentiert mit koordinierten Tanz- und Spinning-Overhead-Kameras im Kenny Ortega-Stil. Gleichzeitig steht Jamie - oder Aufmerksamkeits -Hog -Alter Ego mich - steht in der Mitte, ausgestreckte Arme. Aber ein neues Element macht den Unterschied aus: Ein Original-Song namens "This Is Me", eine fantastische Hymne im Stil der 80er Jahre (gesungen von Grant und Frankie, geht an Hollywood-Sänger Holly Johnson), das jüngeren Hörern die dringend benötigte LGBT-Geschichte liefert.

Das Lied, das wie ein lang verlorener Boy George-Demo klingt, spielt über eine dramatische Home-Video-Montage, die 1987 bis 1992 erstreckt und die Auswirkungen von AIDS von Gay-Rights Marches und Princess Diana Hospital-Besuchen bis zum Tod von Freddie Mercury abdeckt (sowie Hugos damaliger Partner). "Jeder spricht über Jamie" hätte mehr Momente wie diese benutzen können, wenn die Leute nicht nur über Jamie sprechen, sondern seinen kleinen Kampf in einen breiteren Kontext stellen, weil die heutigen Schwule den Kampf, der den Weg ebnet, nicht immer erkennen.

Die Tatsache, dass Jamies größte Herausforderung intern ist, ist ein eindeutiger Indikator für die Entwicklung. Zugegeben, für dieses Kind ist nicht alles einfach. Trotzdem ist Margaret so ermutigend, dass es seinen homophoben Vater (Ralph Ineson), den Schulschikanel Dean Paxton (Samuel Bottomley) und sogar der Karriereberater der Schule, Miss Hedge (Sharon Horgan), ausbalancieren verpflichtet sich zur Durchsetzung der Regeln. Natürlich ist ein Mann, der ein Kleid zum Abschlussball trägt. Angesichts der Behandlung von Carrie in ihrer Schule formuliert das Old Virginia Slims Sprichwort: „Sie haben einen langen Weg zurückgelegt, Baby!”