Coming Home in the Dark Film Review Lean und Endlos interpretierbare Leinwand

In einem hervorragenden Jahr für die lokale Filmindustrie ist es der neueste Eintrag, nach Hause zu kommen.

Es nimmt ein etabliertes Genre und erhöht und wird es ausgraben, um eine komplexere, menschlichere, glaubwürdige und sympathische Erzählung aufzudecken, als Hollywood jemals finden konnte, da großartige neuseeländische Filme eine Art zu tun haben.

Das Herzstück, im Dunkeln nach Hause zu kommen, ist eine großartige Erzählung von Owen Marshall. Zwei scheinbare Drifter entführen und terrorisieren ein Paar, aber erst nach verabschiedeten Gräueltaten gegen die Familie.

Die Spannung zwischen diesen - wie sie werden - gegen Ehepartner kämpfen, ist immer offensichtlich. Hoaggie ist PKEH und Jill ist Mori. Ebenso Mandrake und Wannen, ihre Peiniger. Der Anführer Mandrake ist kaukasisch, während Wannen Pasifika/Mori ist. Die Bedeutung davon wird ungesagt, aber es ist nicht zufällig, einen Film zu besetzen. Als Jill zögernd in die Wannen greift und prompt geschlossen wird, geht Ashcroft weit über die Sprache hinaus, um uns etwas zu zeigen, das wir nicht durch Wörter bringen können.

Nach Hause in den dunklen Werken kommen, weil die Knochen von Marshalls Erzählung ausgewählt werden. Das Stereotyp des sinnlosen und motivlosen Psychopaths war im Laufe der Jahre für Amerikaner und einige Australier ausreichend gewesen. Trotzdem neigen wir dazu, etwas brütender und kontemplativer - sogar schuldgefühls - über unsere tatsächlichen und imaginären Schurkerei in dieser Nation. Kein Mann ist ein Monster in Ashcrofts Universum, aber einige Männer werden von Monstern produziert. Mandrake und Wannen sind die Ergebnisse von Widrigkeiten und Sadismus.

Nur wenige Minuten nach der Tortur der Familie, und bevor etwas unwiderruflich ist, erscheint ein weiterer Satz von Campern über den See, aus dem die Familie mit vorgehaltener Waffe festgehalten wird. Mandrake wendet sie fröhlich an und zwingt den Rest der Familie, dasselbe zu tun. Wenn die Besucher gegangen sind, wendet sich Mandrake an Hoaggie und sagt: „Wenn Sie zurückblicken, werden Sie sehen, dass Sie etwas tun können“ und betont, dass dies eine Erzählung von Konsequenzen ist.

Hoaggie hat sich vielleicht vor Jahrzehnten entschieden, nicht mutig zu sein, und diese Entscheidung hat das Leben der Jungen, Mandrake und Wannen ruiniert. Hoaggie hat erneut die gleiche Entscheidung getroffen, und Mandrake ist bereit, ihn mit einer ängstlichen Symmetrie zu bestrafen.

Ashcroft und Kent haben eine minimalistische Erzählung erstellt. Trotzdem ist eine Geschichte hier wesentlich aufregender und lohnender als der Nihilismus und die Misanthropie, die dieses problematische Genre allzu häufig plagen.

Alle bis hin zu Michael Haneke haben versucht, diese Geschichte zu singen und schwingen zu lassen, aber ich glaube, Ashcroft hat es geschafft. Sogar die Schlussfolgerung, die einige frustrierend unklar sein werden, wird auf dem Heimweg weitere Diskussionen hervorrufen.

Die Besetzung ist großartig. Erik Thomson als Hoaggie, Daniel Gillies als Mandrake, Matthias Luafutu als Wannen und Miriama McDowell als Jill sind ausgezeichnet. McDowell und Luafutu sind besonders effektiv darin, durch Entscheidungen und mögliche Ergebnisse wortlos zu umschalten.

In diesem hauptsächlich Nachtbild arbeitet der Kameramann Matt Henley effektiv mit glaubwürdigen Lichtquellen. Die Aktion wird häufig nur durch Dashboards, eingehende Autos, Kerzen oder Spritzer der Straßenbeleuchtung beleuchtet, aber Henley schafft es, alles verständlich und manchmal pervers schön zu halten.

Der erfahrene Komponist John Gibson (Rain of the Children) produziert Klanglandschaften, die die Angst, den Mut und die Zerbrechlichkeit dieser Menschen wunderbar ausdrücken.

Im Dunkeln nach Hause zu kommen ist ein fantastisches Meisterwerk, das so idelos wie subtil ist. Schau es dir an.