'Coda' Review emotional ehrliche Umarmung der Gehörlosen Kultur

Am Anfang denken Sie vielleicht, dass es bei Sian Heders Film Coda nur vorhersehbare Rhythmen gibt, die Sie schon oft gesehen haben. Schließlich folgt es in einem ziemlich vertrauten Coming-of-Age-Szenario einem hellen Kleinstädtischen Mädchen aus mageren Anfängen, das das Studium von Musik in der Großstadt trägt. Es gibt einen optimistischen Lehrer, einen schönen Schwarm, herzliche Probenzusammenstellungen, ein Vorsprechen mit hohem Einsatz und natürlich eine Familie, die den Ambitionen ihrer Kinder misstrauisch gegenübersteht. Sie könnten glauben, Sie wissen bereits alles, was es auf den ersten Blick über dieses Komfortessen zu wissen gibt.

Coda wird Ihnen das Gegenteil beweisen. Fürsorglich, überschwänglich und mit den größten Herzen geschmückt. Es ist nicht so, dass Heder die oben genannten Normen für das, was sie wert sind, nicht schätzt. Sie tut. Sie zieht mit ihrem Film, dessen Titel ein Akronym ist: Child of Deaf Adult, durch Biegung der Formel und präsentiert diese anerkannte Geschichte in einer neuen, vielleicht sogar wegweisenden Umgebung mit solch fürsorglicher, sehr beobachtet. Das in Frage stehende sehr begabte Mädchen hier ist einer, gespielt von Emilia Jones. Sie verhandel.

Coda ist, um ehrlich zu sein, auf dem französischen Film „La Famille Bélier“, also ist das Konzept nicht ganz einzigartig. Das Ensemble unterscheidet diese Show und macht einen erheblichen Einfluss. Während hörende Schauspieler die Familie im gut gemeinten Original vertraten (mit Ausnahme des Bruders, den gehörlosen Schauspieler Luca Gelberg spielte), werden sie alle von echten gehörlosen Schauspielern in Heders Film aufgeführt. Die legendäre Oscar-Gewinnerin Marlee Matlin, die Szenenstänger von Troy Kotsur und Daniel Durant führen eine herausragende Besetzung an.

Jones spielt Ruby, einen 17-jährigen Schüler in Gloucester, Massachusetts, der um 5 a aufsteht.M. jeden Tag, um ihrem Familienvater Frank (Kotsur), Mutter Jackie (Matlin) und Bruder Leo (Durant) zu helfen, auf ihrem Boot und neu eröffnetem Fischgeschäft. Heder verschwendet keine Zeit damit, uns ein Gefühl von Rubys alltäglicher Routine zu verleihen. Da sie das einzige hörende Mitglied des Rossi-Clans ist, ist sie es gewohnt. Sie verbringt ihre Tage damit, jedes auf zwei Arten vorstellende Szenario zu übersetzen: bei Stadtversammlungen und in der Arztpraxis (eine frühe Instanz, von der dank Kots goldener Komödienkotel sich in voller Größe lachend spielt).

Was Ruby so gut ausgewogen und beeindruckend zu sein scheint, dass es eine Weile dauert, um zu erkennen. Für den Starter ist sie sich von allem, was persönlich über ihre Eltern, einschließlich ihrer medizinischen Bedenken und ihres Aufsehens entspricht, ihr Sexualleben sehr bewusst. Wenn die Hörwelt unfreundlich oder abweisend ist, nimmt sie fast schützende Instinkte an und stellt sie immer an die erste Stelle.

Als Ruby sich dem Schulchor anschließt und ihr Talent zum Singen aufdeckt, wirft es sie aus dem Gleichgewicht,. Es stellt sie im Widerspruch zu ihrer Familie, insbesondere wenn sie beschließt, sich für das Berklee College of Music in Boston zu bewerben und einen Probenplan zu übernehmen, der häufig mit den geschäftlichen Verpflichtungen ihrer Familie in Konflikt steht. Miles (Ferdia Walsh-Peelo von „Sing Street“), ein schüchterner Junge mit echter Bewunderung für Ruby, kompliziert die Angelegenheit weiter.

Angenommen, es gibt einen Fehler in diesem Film. In diesem Fall ist es, wie weit Heder mit Bernardo Villalobos von Eugenio Derbez geht, eine Figur, die irgendwie eine sitcom-ähnliche Künstlichkeit in einem ansonsten echten Film vermittelt. Derbez tut das Beste, was er kann, mit einer Reihe generischer Dialoglinien, aber seine Szenen landen nicht immer mit der gleichen Aufrichtigkeit wie der Rest von Coda. Dieser Mangel an Urteilsvermögen scheint jedoch in einem so emotionalen Film trivial zu sein, so in Kontakt mit seinem altmodischen Crowd-Tailer-Charakter.

Und viele andere Formen der Echtheit in der gesamten „Coda“ machen das aus, von Heders Darstellung von Cape Ann und der Welt um sie herum durch gelebte Elemente, wie sie die Freuden und Sorgen einer Familie der Arbeiterklasse mit Ehrlichkeit und Humor erkennt , ohne sie jemals zu machen oder sie schuldig zu machen.

Vor allem überredet sie uns, dass die Rossis eine echte Familie mit natürlicher Chemie, echten Beziehungen und ihren eigenen Herausforderungen sind, die sowohl einzigartig als auch gemeinsam wie jede andere Familie gemeinsam sind. Rubys gewählter Weg veranschaulicht die Individualität dieser regulären Schlachten. Würde Rubys klanggetriebene Talent sie vom Rest der Rossis unterscheiden? Wie wäre das Leben des Quartetts, wenn Ruby sich entscheiden würde zu gehen??

Heder bildet die Antworten in mehreren wunderbar großzügigen (und, zu diesem Beobachter, tränenreichenden) Momenten, insbesondere in einem Paar, das wie Spiegelversionen eines anderen spielt. Während eines verblasst alle Klang, während Ruby vor ihren Lieben singt und uns erlaubt, ihre Handlungen durch die Augen der Gehörlosen zu sehen. Sound spielt im anderen keine Rolle, was einen gut ausgewählten Track bietet, der selbst die kältesten Herzen erwärmen könnte. Denn durch ihre gemeinsame Sprache versichert Heder, dass wir die grenzenlose Liebe sehen, die existiert.

Coda zeigt einen einfachen Grund für die Relevanz der Bildschirmdarstellung: Ein Jahrhundert von Filmen aus homogenen Ansichten hat so viele nicht gemeldete Geschichten und neue Erlebnisse hinterlassen. Es ist eine einfache Freude zu sehen, wie sich bekannte Dramen in den Händen von Schauspielern entfalten. Matlin ist ein hysterischer, lebhafter Filmstar, der normalerweise "The Deaf Charakter" spielt, aber sie ist auch Mutter, Frau und Geschäftsfrau in diesem Film. Heder tippt alles, was sie auf dem Bildschirm geben muss.

Coda ist poliert, auch wenn es ein bisschen süß für einen gewissen Geschmack ist. Ich war dankbar für die Feier von Familie, Freunden und dem Leben durch den Film in einem schmerzhaften Moment.

Auf Apple TV+ heute.