Candyman bewerten Sie eine leblose, didaktische Neuinterpretation

Candyman bewerten Sie eine leblose, didaktische Neuinterpretation

Es ist ein gemeinsames Szenario, das sich im Laufe der Geschichte ausgetragen hat: Weiße werden mit Energie versorgt, überarbeitet und offen libidinal angesichts schwarzer Leiden und Tod. Das Szenario betrifft in diesem Fall einen Kurator und seinen nominell alternativen Assistenten, der in den Texten und Klischees von Joy Division spricht. Nach Stunden sind sie in einer glatten, aber dunklen Kunstgalerie irgendwo in Chicagos West Loop, obwohl es hier nichts gibt, was man auf die Umgebung des Mittleren Westens hinweist. Sie befestigt ihn an ihrem Gürtel. Vor einem kleinen Spiegel küssen sie sich mit schlampigem Hunger gegeneinander, während die ruhige Beleuchtung der Galerie zwischen Kirschrot, eisigem Blau und dem kühlen Grau der projizierten Bilder flackert. Dies ist jedoch kein gewöhnlicher Spiegel. Es ist ein Kunstwerk von Anthony McCoy (Yahya Abdul-Mateen II), dass beim Öffnen Gemälde aufdeckt.

Der Spiegel ist eine Einladung zu Horror und Transformation, und alle Spiegel haben dieses Potenzial. "Candyman", sagt sie zwischen Küssen und erweckt den Namen einer städtischen Legende zum Leben. Sie sagt den Namen, den Aufruf und dieser Zauber fünfmal. An diesem Punkt ist eine Figur in der Ecke des Spiegels zu sehen. Ein hoch aufragender schwarzer Mann mit einem Haken für eine Hand und rätselhafte Merkmale. Diese übernatürliche Figur schlägt die Kehle der Frau mit einem einzigen Schlag, der nur durch das Glas und nicht persönlich gesehen wird. "Ist das echt?Ihr verblüffter Partner weint, als er ihren Körper greift, Blut bloß von ihrem Halsschlag.

Er versucht, dasselbe Schicksal wie ein Killer zu vermeiden, dessen Gesicht über reflektierende Oberflächen wackelt. Die Szene enthält schlitz. Das Timing ist falsch. Der Blut ist zu bewusst platziert, um die notwendige Wut zu vermitteln. Es gibt keine Spannung, Kunst, seidene Anmut oder schmutzige Textur, die gefunden werden muss. Es ist so glänzend, dass es keine Merkmale hat. Diese Szene überfliegt wie der Film, in dem es sich befindet, über faszinierende Ideen - das weiße Verlangen aus Zeugnis von schwarzem Leiden -, trat jedoch nie mit dem gesamten Gewicht ab.

Es ist schwierig, genau zu bestimmen, was mit Candyman, der Nia Dacosta-inszenierten und von Jordan Peele-Co-geschriebenen Fortsetzung/Neuinterpretation des gleichnamigen Films von 1992 schief gelaufen ist. Die Trailer und das Marketing haben den Film mit dem Slogan "Say Sein Name", der Geschichte und kollektive Wut erinnert, hochgeführt. Bevor Breonna Taylors Bild auf dem Glossy Magazine Cover erschien, sagten wir: „Sag ihren Namen“ und versorgte ein kapitalistisches System, das sie und ihr Gedächtnis verraten hatte

Wie jedoch die Kunstgalerie-Szene zeigt, versteht dieser Süßigkeiten den Reiz des Originals falsch. Es hat nichts Tiefes über die zeitgenössischen Ideen zu sagen, die es mit dem Eifer eines Menschen durch eine Dunkin -Donuts -Bestellung auf dem Weg ins Büro beobachtet. Candyman ist der enttäuschendste Film des Jahres, in dem nicht nur die künstlerischen Misserfolge der Menschen, die ihn zum Leben erweckten.

Dieser Süßigkeiten hat einen Widerspruch. Seine Macht stammt aus der Aufrechterhaltung seiner Legende, die neue Kills erfordert. Aber warum sollte der rachsüchtige Geist eines schwarzen Mannes - Daniel Robitaille, ein Maler und Sohn eines Hausdieners, der sich verliebte und eine weiße Frau schwanger machte und dann brutalisiert wurde, seine Hand abschwang, mit Honig übergossen, gebissen, gebissen von Bienen und in Flammen setzen - entscheiden Sie sich, schwarze Menschen so wild zu terrorisieren? Vielleicht ist er ein gleichwertiger Killer, aber etwas an seiner Logik hat mich immer angesehen.

Dacosta, Peele und ihre Mitarbeiter scheinen versucht zu haben, diesen Widerspruch in Einklang zu bringen. Candyman 2021 ist nicht nur der Geist von Todds Daniel Robitaille. Trotzdem eine ganze Legion schwarzer Männer, die von weißer, staatlicher Gewalt bösartig ermordet wurde, die als rachsüchtige Geister fungieren. (Der Film widerspricht jedoch seiner Logik, wenn eines der Candymen in Rückblenden ein dunkelhäutiges schwarzes Mädchen ermordet.)

Anstelle einer gutaussehenden, aber brutalisierenden alleinigen Figur, die jede Bewegung stört. Wenn keine Figur wie Todd vorhanden ist, ist etwas verloren, aber die Konzepte sind solide; Wenn nur die beteiligten Künstler herausfinden könnten, was sie mit ihnen machen sollen. Es ist eine Unterhaltung, mit Zungen, die weit offen und die Augen weit offen und eine gelebte Erfahrung. Candyman -Filmemacher interessieren sich für den schwarzen Körper, aber nicht für die Seele und den Geist, die ihn umhüllt.

Anthony McCoy (ein überraschend vernarbter Abdul-Mateen) ist der Aushängeschild, der hauptsächlich als Black Excellence vermarktet wird. Er und seine assimilationistische Kunst-Kuratorin Brianna Cartwright (Teyonah Parris) leben in den Projekten der Slick-Hochhäuser, die die Projekte von Cabrini-Green ersetzt haben. Er hungert und verzweifelt nach neuem Material. Er wurde einmal als „Great Black Hope of the Chicago Art Scene“ bezeichnet, und er möchte diesen Titel behalten.

Als Briannas Bruder Troy (ein gitterer Nathan Stewart -Jarrett) sagt ihm die Legende von Helen Lyle - Ausschnitte und Dunkelheit, die sich innovativer anfühlen als alles andere im Film, aber zu hastig geliefert werden, um den Betrachter vollständig zu engagieren -, findet sich Anthony zum Sturz einen dunklen Weg hinunter. Er mag ein Künstler sein, aber sein Leben ist mit Helen miteinander verflochten. Er bewegt sich wie sie, ein Eindringling und Anthropologe, der durch die Ruinen des Lebens anderer Menschen stöbert. Obwohl William (ein zuckender Arch, Arch Colman Domingo), dessen jüngeres Selbst in verschiedenen Stellen in der Geschichte in Rückblenden erscheint.

Nachdem Anthonys Geist und Körper von einer Biene in der Nähe des Projekts Cabrini-Green gestochen wurden, beginnt er sich zu entwirren, während er sich immer tiefer in die Süßigkeiten-Folklore eintaucht. Der Sting verwandelt. Wenn Sie das Original gesehen haben, ist es lange vor einer „Wendung“ klar, dass dies nicht so sehr neu interpretiert wird, da es sich um eine Remix -Fortsetzung handelt. Das Video verlagert sich gelegentlich in Briannas Standpunkt, während sie sich mit Entdeckungskörpern in der Kunstgalerie befasst. Dies bringt Erinnerungen an den Selbstmord ihres schizophrenen Vaters zurück. Aber Parris - eine atemberaubende Frau, aber eine mittelständische Schauspielerin, die Dacosta nicht gut formt - begrenzt einen solchen Scattershot -Ansatz.

Candyman fehlt Energie und Kreativität. Das Drehbuch ist bemerkenswert didaktisch, was darauf hinweist, dass es nicht für einen Horrorfan oder ein schwarzes Publikum gedacht war. Jeder interessante Handlungspunkt - das Candymen, das Ethos des unsichtbaren Mannes - wird durch Fußgängerrichtung, das zweite Denken und eine feige Vermarktung der Schwärze verschwendet. Dacosta und ihre Mitarbeiter haben versuchen, die Widersprüche des Films in Einklang zu bringen und gleichzeitig ihren Weg zu schaffen, und haben einen katastrophalen Motorversagen geschaffen, der sein Gewirr an Politik nicht machen kann - über Gentrifizierung, den schwarzen Körper (Horror), Rassismus und weißes Verlangen - fühlen relevant oder provokativ. Wenn die Schwärze auf seine bloße Essenz reduziert wird, werden wir ein unterdurchschnittliches kulturelles Produkt verkauft.

Eine seltsame Linie wird von einem weißen Kunstkritiker ausgesprochen, der Anthonys Arbeit brutal und stereotyp in der Kunstgalerie beurteilt. Sie erklärt: „Es spricht in didaktischen Medienklischees über die Umgebungsgewalt des Gentrifizierungszyklus. Ihre Art sind die wirklichen Pioniere dieses Zyklus.Als Anthony fragt, über wen sie spricht, antwortet sie: „Künstler.Es wäre eine Sache, wenn Dacosta dort anhalten würde, aber es wird zu einer Durchführung, in der schwarze Gentrifizier mit weißen Gentrifikern gleichgesetzt werden, als hätten sie die gleiche Kraft, ihre Umgebung zu verändern und die Kultur eines Ortes und der Gemeinschaft zu glätten.

Horror war schon immer politisch und es funktioniert am besten, wenn Bilder, Persönlichkeiten und Klangdimensionen für die zentralen Anliegen eines Werks sprechen. Candyman hingegen bewegt sich auf eine Weise, die den aktuellen Zustand des schwarzen Filmemachens in Hollywood sowie den sogenannten prestigeträchtigen Horrorboom spricht, in dem seine Macher keine politische Botschaft finden können, die sie nicht hämmern können Sie über den Kopf mit, bis Sie so geschlagen und vorangetrieben sind wie die Charaktere auf dem Bildschirm. Im Vergleich zum Original stürmten Dacostas Tasten und Sprudel.

Zu diesem Zeitpunkt müssen wir über Jordan Peeles kreative Bemühungen außerhalb seiner Richtung sprechen, mit denen ich einverstanden bin, mit denen ich einverstanden bin. Peele weiß viel über dieses Genre, das er erkundet, aber ihm fehlt die Kraft und das Talent, es zum Leben zu erwecken. Zwischen der Herstellung der abscheulichen Twilight -Zone umgestaltet und dem schlampigen und manchmal offensiven Lovecraft -Land und einer Hand beim Schreiben von Candyman, weiß Peele viel über sie, kann sie aber nicht mit der erforderlichen Kraft und Talent zum Leben erwecken. Dacosta ihrerseits zeigte in ihrem Debütfilm Little Woods 2018 Haltung und emotionale Neugierde. Es weckte mein Interesse zu sehen, wohin sie gehen würde.

Aber es gibt keine Spur von Dacostas Stimme, geschweige denn der eines lebendigen Künstlers mit deutlicher Sichtweise in Süßigkeiten. Dies kann darauf zurückzuführen sein, dass Studios neues Talent von kleinen unabhängigen Filmen zu größeren IP-bezogenen Projekten fördern, die die inzwischen ausgerichtete Mid-Budget-Arbeit umgehen, in der traditionell Stars hergestellt wurden, und Regisseure ihre Vision verbesserten. Candyman prognostiziert Hollywoods trostlose Zukunft und die Jobs, die sie in Auftrag geben werden, insbesondere von schwarzen Künstlern. Es gibt einen deutlichen Vorsprung, wie Studios Schwärze Commodify und wie schwarze Regisseure dazu beauftragt werden, dies erheblich von früheren Jahrzehnten zu unterscheiden. Hier erstickt unser fieberhafter Wunsch nach Veränderung, der durch die Aufstände des letzten Jahres angeheizt wird.