[VIFF Review] 'Strawberry Mansion' süße Kuriosität einer kommenden Zukunft

Kentucker Audley und Albert Birneys charmante, low-budget Sundance Seltsamkeit stellt sich eine Welt vor, in der unsere Schlafstunden zum Verkauf stehen.

Es ist eine allgemeine Überzeugung, dass nichts langweiliger ist, als von den Träumen anderer Menschen zu hören. Dies sollte James Preble machen, den schüchternen, gut Schnurrbarthelden von „Strawberry Mansion“, der unglückliche Besitzer der langweiligsten Karriere der Welt. Er ist ein Steuerprüfer, der die Träume seiner Kunden für versteckte Kosten durchsuchen muss. In dieser liebensartigen Science-Fiction-Fiktion von Bargeld ist dies eine seltsame Art von Logik. Set im Jahr 2035 von Paper-Mâché-Futurismus und rebellischer analoge Ästhetik oder genauer.

In seinem fadenscheinigen Rahmen versucht „Strawberry Mansion“ viel zu erreichen, von streichisch-surrealistischer Farce bis hin zu Fey über die Zeit der Zeit, die gelegentlich einer antikapitalistischen Satire, die sich gerade auszog, weichen. Wenn es sich nicht lange an eine Aufgabe hält, anstatt abgelenkt zwischen brillanten Gedanken und helleren Bildern zu fassen, dann ist das die Natur der Träume. In seiner Untersuchung, wohin wir gehen, wenn wir unsere Augen schließen.”Die Zahlen auf beiden Seiten dürften nach ihrer Premiere in Sundances nächster Strang klein bleiben.

Audley, der exzentrische Schauspielerfilmler, der weithin als Mann hinter der kostenlosen Microbudget-Streaming-Site Nobududing bekannt ist, ist nicht dafür bekannt, ein konventioneller Distributor zu sein. „Strawberry Mansion“ zeigt mutig die Mentalität des Fix-It-and-Make-Do-Do-Do-Do-und-Make-Do-Do-und-Make-do, beginnend mit seinem einzigartigen, kreativen Drehstil. Der Film wurde digital gedreht, wurde aber auf 16 mm umgebaut.

Das fühlt sich für ein Scrapbook-Bild der nahen Zukunft von Becca Brooks Morrin und des Kostümdesigers Mack Reyes aus dem jahrzehntelangen Mode- und Industriedesign des 20. Jahrzehnten des 20. Jahrzehnts des 20. Jahrhunderts angemessen an. Für den Anfang steht das Tweedy -Outfit von Prebles 1950er Jahre im Gegensatz zu den Videokassetten der 1980er Jahre, mit denen er die Träume anderer Menschen durchläuft. Nur diese absurde Kapazität platziert diese Ereignisse in Zukunft weit; Andernfalls ist es so, als würde eine Atom-Explosion alle Technologie nach der Internet ausgelöscht.

Audley porträtiert Preble, einen depressiv aussehenden Junggesellen ohne Leben außerhalb der Arbeit-außer als einsame Drive-Thru-Binges auf grausam verarbeitetem gebratenem Hühnchen, das auch in seinen Albträumen prominenter erscheint. Er wird in das schöne ländliche Haus von Bella (Penny Fuller) gerufen, einem alten Exzentriker, der mehrere Jahrzehnte zu spät in ihren Traumsteuern ist. Er akzeptiert ihre Einladung, für ein paar Tage zu bleiben. Dabei verliert er sein Herz gegen Bellas charmantes jüngeres Selbst (Grace Glowicki) und entdeckt die Glückseligkeit, die er lange in einer Traumlandschaft gesucht hat, die nicht einmal sein eigenes ist.

Es ist eine komplizierte Situation, die nicht einfacher wird, wenn sich herausstellt die breite Öffentlichkeit. Es ist leicht, sich eine glatte Episode von „Black Mirror“ vorzustellen. Das Schreiben von Audley und Birney ist nicht blind für diese Implikationen, aber es lässt das Publikum, sie zu entfachen, wenn es seinem romantischen Traum folgt.

Preble und Bella sind ständig durch Zeit und Raum sowie interdimensionale Ozeane in einem Sternabenteuer getrennt, das schließlich zu ihrer ersten Begegnung zurückkehrt - was sich stattdessen als Wiedervereinigung herausstellt. Diese Transformationen erfordern ein hohes Maß an Launen.

In Prebas erstem Gespräch mit Bella erkundigt er sich nach ihrem Beruf: Ihre durcheinandergebrachte, schlängelnde Reaktion nimmt viele Wendungen, bevor er zum Wort „Umweltmacher“ ankommt, auf das Preble intern stöhnt, bevor er „Künstler“ kritzelt."Die Schöpfer von" Strawberry Mansion "scheinen sich als beide zu identifizieren.

Auch wenn ihr Bild seine Fantasieflüge an die Grenze drückt, gibt es in der glücklichen, handgefertigten Ausführung seiner Sicht Freude, die alles von knarrenden Tierpuppen bis zu 8-Bit-Effekten in die Mischung wirft. Es ist ein Bild mit einem anspruchsvollen Wissen darüber, wie Träume in all seiner anarchischen narrativen Struktur und im Kreisverkehr psycho-logisch funktionieren, und es erfordert kein hohes Fantasy-Budget, um dies zu tun. Wer gab Disney das Monopol, unsere Fantasien in erster Linie zu schaffen?