[VIFF Review] 'Bipolar' eine skurrile Schaubusheit

[VIFF Review] 'Bipolar' eine skurrile Schaubusheit

Auf dieser mysteriösen Cross-China-Reise flüchtet eine junge Frau, die vor der Trauer ihrer jüngsten Vergangenheit floh, ihre tibetische Wanderung zugunsten eines Roadtrips mit einem gestohlenen Hummer. Diese faszinierende, aber manchmal verwirrende Reise widersetzt sich einer einfachen Dissektion, ist aber mit Hinweisen und Hinweisen geschnürt. Es ist eine episodische, schrullige Erzählung, die sich oft zwischen Träumen und Realität im Hinterland zu entwickeln scheint. Das Publikum, das bereit ist, die Reise zu machen, kann nicht alle am selben Ort ankommen; Dies ist nicht die Art von Kino, die mit einer Karte geliefert wird.

Das Feature -Debüt von Queena Li hat eine loopy Exzentrizität, die Guy Maddin in seiner bizarrsten. In ähnlicher Weise ist Lies Kühnheit, gewichtige emotionale Themen mit Momenten des verspielten Humors zu verbinden (eine grell gefärbte Hummer-Eye-View-Montage der Reise des Krustentiers vom Meer ist eine besondere Freude). Lies seltsame Vision wird mit ziemlicher Sicherheit Liebhaber in den Grenzen des Festivals finden. Trotzdem kann der Film des Films in den offenen Gewässern einer anderen Verteilung verringert werden.

Die Hauptfigur, gespielt von Dynamic androgynous Singer-Songwriter Leah Dou (der auch zum Soundtrack des Films beiträgt) namens unbenannt wird. Wir haben ein paar Details aus fragmentierten Rückblenden zusammengestellt, wie sie Musiker ist. An ihrem Geburtstag checkt sie in ein schickes Lhasa -Hotel ein. Und es gibt ein wunderschönes, verwundet. Wir gehen davon aus, dass er der Grund ist, warum sie mit dem Abenteuer begonnen hat, obwohl nichts direkt erwähnt wird.

Das Mädchen hat sich vor dem Rest der Welt hinter ein Paar wiederholter Schwimmbrillen versteckt. Ihre Aufmerksamkeit wird auf die Lage eines Hummers gelenkt, der in einem winzigen Ausstellungstank in ihrem Hotel eingesperrt ist. Die Kreatur wird als 'heiliger Regenbogenhummer bezeichnet."Menschen, die den Hummer sehen.

Vielleicht ist es die Erwähnung des Leidens - das Mädchen hat viel davon - oder einen flüchtigen Moment der Verbindung mit dem Tier, aber am nächsten Tag reist sie in einem gebrauchten Taxi nach Süden, dem Hummer in einem Eimer auf dem Vordersitz. Ihr Ziel ist es, es in den Gewässern freizulassen, wo es gefangen wurde, unter dem wachsamen Auge des Ming Island Lighthouse. Aber wie bei so vielen Straßenfilmen liegt der Fokus eher auf der Reise als auf dem Ziel.

Das Bild nutzt die riesigen, verwirrenden Panoramen und den unterdrückerischen Himmel gut, der in atemberaubenden, kontrastischen Schwarzweißbildschirm mit gelegentlichen Stößen lebhafter psychedelischer Farbe gedreht wird. Es ist ein wunderschöner Ort, an dem man sich verirren kann. Unterwegs trifft sie eine eklektische Besetzung von Menschen, darunter einen auffälligen Perückenverkäufer (ein Cameo von Schriftsteller und Regisseur Khyentse Norbu), der ihr eine neue Identität gibt. Ein junger Mönch, der Gedichte zitiert, ein Amerikaner zu Pferd, der sie zu einem Fest einlädt, und ein schwangeres Mädchen, das einen Aufzug kadiniert. Irgendwann befreit sie einen gebundenen Elefanten.

Die flüssigen, Wirbelerzählung und traumhaften Überlagerungsvisuals tragen zum Eindruck bei, dass zumindest einige davon durch das Unterbewusstsein der Frau verarbeitet werden. Es kann jedoch tiefer gehen. Vielleicht sind sie und das Selbstmordkind dieselben Menschen; Vielleicht hat der Rasierer, den sie zu Beginn des Videos in ein Kloster fällt, ihr Leben beendet; Vielleicht ist die Reise eher zum Leben nach dem Tod als zum Ozean. Auf seltsame Weise schafft es dem Film, seine wandernden Stränge zu einer Schlussfolgerung zu marschallieren, die ein Gefühl der Fertigstellung und Erleichterung verleiht.