Shang-Chi und die Legende der zehn Ringe bewerten eine moderne Einstellung zur Superheldenformel

Wenn das Marvel Cinematic Universe seine enorme Kraft einsetzt, um eine Produktionslinie zu betreiben, ist es aussagekräftig. Es ist genauso aussagekräftig, wenn eines ihrer Projekte einen wirklich persönlichen Funken hat und Franchise -Werte wie großes Spektakel, spektakuläre Leistungen und komplizierte Familienporträts zum Triumph ermöglicht. Der jüngste Eintrag in dieser Kategorie sind Shang-Chi und die Legende der zehn Ringe, die in die Fußstapfen früherer Marvel-Filme traten, die eine Vision boten und zu Benchmarks wie „Captain America: The Winter Soldier“ „Black Panther“ wurden, zu Benchmarks, wie „Captain America: The Winter Soldier“, „Black Panther“,, „Black Panther“,, „Black Panther“, “," Black Panther ", zu Benchmarks, wie sie wurden," Black Panther "," Black Panther ", wurden zu. und „Thor: Ragnarok.”Dieser Film unter der Regie von Destin Daniel Cretton passt auf seine eigene Art und Weise in das Marvel -Universum, aber er hat die Seelenhaftigkeit, die nur wenige andere Filme haben.

Shang-Chi, gespielt von Simu Liu, ist ein wichtiges Stück einer gebrochenen Familie mit einer Geschichte der Kämpfe. Die zehn Ringe verleihen Shang Chis machthungriger Vater Wenwu, der seit 1.000 Jahren lebt und eine Gesellschaft namens The Ten Rings hat, die Königreiche und manipulierte Ereignisse weltweit, weltweit wichtiger als die störenden Familienbeziehungen, die eine Gesellschaft gegründet haben.

Es gab Glück, als Wenwu Jiang Li (Fala Chen) heiratete. Sie banden den Knoten zusammen und begannen eine Familie. Sobald Shang-Chis Mutter jedoch starb, versuchte ein neu abscheulicher Wenwu, seinen Sohn zu reifen, indem er ihn in einen Mörder verwandelte, und veranlasste den Jungen, Wenwu und seine Schwester Xialing (Meng'er Zhang) zu verlassen. CRETTON Directed "Short-Smode 12", eine Ausstellung im Avengers-Stil mit aufstrebendem Indie-Talent. (Brie Larson, Keith Stanfield, Rami Malek und andere) hält die viszeralen, persönlichen Einsätze in diesem Drehbuch (von sich selbst geschrieben, Dave Callaham und Andrew Lanham), so dass der Superheldenkontext ein Bonus für das Drama ist. Das Bild ist ein verschwenderischer Tanz, der über eine Kluft der Traurigkeit gleitet und schwebt.

Als Shang-Chi, jetzt ein Erwachsener in Amerika, mit seiner Begleiterin Katy (Awkwafina) auf und hinunter in den Hügeln von San Francisco fährt, entfaltet sich die Erzählung. Shang-Chi wird von einer Gruppe von Schlägern für einen grünen Anhänger angegriffen, den er um den Hals trägt, und Shauns enormer Mut wird in einem Beat offenbart, der wie ein Power-up (sehr zu Katys Belustigung) vorgefertigt ist (sehr zu Katys Belustigung). Seine Kampffähigkeiten tragen inzwischen zu einer erstaunlichen Nahkampfsequenz von Nahkampf bei, wobei die Kamera nach langen Aufnahmen blickt und frei in den rollenden Bus eintritt und ausgeht, ähnlich wie sein spontaner Held.

In dem Moment fehlt ein Wow -Faktor (insbesondere im Gegensatz dazu, wie „niemand“ Anfang dieses Jahres mit angemessenem Blut dasselbe getan hat). Trotzdem kompensiert es durch schnelles, noch länger als erwartete und sehr amüsant. Es ist der Beginn von Lius Karriere als Actionstar sowie eine großartige Premiere für eine Figur, die in Zukunft in vielen weiteren angespannten Kampfszenen erscheinen wird.

Die Stärke dieses Bildes kommt jedoch in den Augen seines Vaters Wenwu durch. Einer der kreativsten Moves des Films ist es, Tony Leung für ihn zu besetzen. Dieser Film gehört Leung. Mit der gleichen stillen Leidenschaft und Gelassenheit, die „in der Stimmung für die Liebe“ zu einem der größten Romanzen aller Zeiten machte, besiegt Leung Armeen, hebt eine Familie und bemüht sich, schreckliche Trauer zu überwinden. Seine Anwesenheit wird durch die zehn blauen Ringe, die ihm helfen, um zu katapultieren, umso wirksamer.

Als Wenwu die Stimme seiner Frau hinter einem Felsen hört, verwandelt er sich in einen Darth Vader-ähnlichen Tyrann. Dann beginnt er, durch das verzauberte Haus der Mutter zu toben, um eine Höhle zu erreichen, die alle anderen (sogar sein Sohn und seine Tochter) wissen. Weil die Wut und Angst, die sie darstellt.

Cretton kann diesen überzeugenden Film von einer Szene zur nächsten mit einem starken Verständnis eines Bruders und einer Schwester tragen, die versuchen, ihren Vater daran zu hindern, alles zu ruinieren, weil er nicht weitermachen kann. Es ist eine tödlicher. Mit ein paar intensiven Wendungen entlang der Straße verwandelt sich „Shang-Chi und die Legende der zehn Ringe“ in ein Abenteuer und eine Rückkehr in ein ruhiges Land aus einer anderen Zeit, wobei Michelle Yeoh eine charmante, faszinierende Leistung erbringt. So anmutig wie der Rest des Films, sagen diese Szenen, wie Shang-chi zwei kontrastierende Kampfstile-oder genauer.

Es scheint kein Unfall zu sein, dass ein großer Hollywood-Tentpole sich auf charakterbasierte Kung Fu konzentriert würde. Wenn es darum geht, ein Kampf mit dem Publikum zu koordinieren, das das Publikum schockiert, spielen Cretton und sein Team ständig mit Größe, Beleuchtung, reflektierenden Oberflächen und der Inszenierung und dann der Choreografie als Hauptspektakel; Es geht nicht nur darum, wer die Schläge und Tritte klopft. Eine unbeabsichtigte Filmnerd -Reaktion, mehrere Beats in diesen scharf bearbeiteten Segmenten haben mich in meinen Stuhl zurückgeblasen.

Die berauschende Umarmung der Klarheit in „Shang-Chi“ stapft an Ihre Vorstellungskraft, anstatt die ganze Arbeit für Sie zu erledigen. Es verbreitet die fantastischen Spezialeffekte, die die Magie dieser Geschichte und das Universum seiner Protagonisten bereichern. Wasser verschüttet von Wänden in der Luft und bildet eine Karte von Eiszapfen, eine dramatische Methode, um einen Moment auszudrücken, den ein Hologramm im Allgemeinen darstellen würde. Der Film hat sogar einen schönen animierten niedlichen Kumpel, der das Stereotyp von Plüschkumpeln mit hübschen Gesichtern geschickt untergräbt. Die bekannteste Verwendung von CGI-The-Art, die schwarze Wolken erfordert, wie in der riesigen Schlacht in „Avengers: Endgame“ zu sehen ist, ist für den endgültigen massiven Höhepunkt gespart, der eine so übertriebene, euphorische holprige Fahrt ist, die Sie Ich kann nicht anders, als zu jubeln.

Die Avengers, zumindest die neue Aufstellung, sind außerhalb der „Shang-Chi und der Legende der zehn Ringe“ anwesend, aber Crettons Bildgewinne durch die Entwicklung ihrer tieferen familiären und Freundesbindungen, wenn zwei Valettenarbeiter in ein anderes Abenteuer eindringen, diese eine intensivere Intensive als ihre Karaoke -Nächte. Als zwei Valettenarbeiter genießen Liu und Awkwafina eine liebenswerte platonische Chemie. Während der Film zu einem wichtigen Konflikt überschreitet, wird Awkwafina insbesondere zu einer kritischen Komödiequelle für die Erzählung und zu einem Willkommens -Zuschauer -Ersatz. Im Vergleich zu den dunkleren Themen der Geschichte macht sie den Humor noch mehr Pop und macht verschiedene Passagen im Film nicht nur aufregend, sondern auch charmant und humorvoll.

Wenn es um Shang-Chi selbst geht, wenn Sie die komödiantische Erleichterung wegnehmen, die seine Eltern an ihm oder die konkurrierenden Kampfschulen des Kampfes in ihm schauen, fehlt der Figur die Identität. Wenn man Lius Leistung betrachtet, gibt es ein scheinbar. Die Tatsache, dass das primäre Charakter in der Fortsetzung dieses Skripts mehr Fokus erfordert, zeigt den fehlerhaften Ausgleichsakt des Skripts. Das Gleiche gilt für andere faszinierende Charaktere wie Xialing, ein boshafter Badass in ihrem eigenen Recht, der nicht genügend Bildschirmzeit gegeben hat.

Ohne etwas zu verschenken, versucht der Film, Marvels bisher problematische Darstellungen asiatischer Charaktere anzusprechen. Während die Szenen amüsant sind, erinnern sie mich an zwei Dinge: Wie unmöglich es ist, dass diese Marvel -Filme in einer Leere existieren und wie viel mehr Arbeit geleistet werden muss. Sogar diejenigen, die zur Schöpfung des Films beigetragen haben. Der Kommentar ist in vielerlei Hinsicht dumm, aber vor allem, nachdem „Shang Chi und die Legende der zehn“ so oft getroffen wurden. Es feiert große und winzige Ideen, sei es in integrierten Action-Szenen, die Einnahme platonischer Freundschaften in einem hochbudget. Er muss auch seinem Freund (und dem Betrachter) beibringen, wie er seinen Namen richtig sagt. Marvel und Disney machen mit diesem Film nichts Neues. Es ist ein hoffnungsvolles Modell dafür, wie sie die Dinge wieder in die richtige Kurs bringen können.