Fever Dream Review, die die Schrecken der mütterlichen und übernatürlichen Welten aufdecken

Manchmal, wenn man sich in Neugelände wagt, starten ihre Projekte nicht immer mit Überschallgeschwindigkeit. Nehmen Sie zum Beispiel die peruanische Filmemacherin Claudia Llosa. Sie machte 2009 den Oscar-nominierten Film "The Milk of Trauer" in ihrer Muttersprache, die auf kritische Anerkennung premiere. Dann beschloss sie, der englischen Sprache mit ihrem Drama 'Aloft' im Jahr 2014 zu trotzen, was leider versäumt hatte, den Flug zu machen. Während sieben Jahre nicht so lange dauern, wenn es um die Welt des Kinos geht, fühlt sich ihr jüngster Streifzug mit dem gleichnamigen Roman von Samanta Schwebins 2014 von Samanta Schwebin als willkommene Rückkehr aus der Wildnis an. Der Film wurde beim San Sebastian Film Festival 2021 uraufgeführt und wird am 13. Oktober auf Netflix debütieren.

In dieser Funktion dreht sich alles um gemütliche Häuslichkeit, die von unheimlichen Eindringlingen grob unterbrochen wird und ziemlich gut spielt, wenn sie spät in der Nacht alleine gesehen wird. Es ist ein psychologischer Thriller, in dem zwei Mütter befürchten, dass die Seelen ihrer Kinder weggegangen sind und sich als wachsamer Albtraum entfalten.

Obwohl das Feature Berichten zufolge in Chile gedreht wurde, spielt es in Argentinien und zeigt herrlich die sonnenverwöhnte Landschaftslandschaft aus Stein, die als atemberaubende Kulisse des Films dient. 'Fever Dream' zeichnet die faszinierende Begegnung zwischen zwei sehr unterschiedlichen Müttern auf. On the one hand, there is the opulent Amanda played by Maria Valverde, who has visited a remote upcountry area for her summer vacation accompanied by her tranquil daughter Nina a role by Guillermina Sorribes Liotta, while her husband Marco, embodied by Guillermo Pfening, remains Zurück zu Hause voll in seine Arbeit vertieft.

Auf der anderen Seite ist ihre neue Nachbarin und die lokale Schönheit Carola eine Rolle von Dolores Fonzi, die auch die Mutter von David ist, gespielt von Emilio Vodanovich. Jetzt ist David Ails von einer Kindheitserkrankung, die seine Mutter zwang, die Hilfe eines lokalen Glaubensheilers zu suchen, der offenbar den erkrankten Teil der Seele ihres Sohnes in einen anderen Körper wanderte Ihr Sohn war. Sie versucht, eine gute Nachbarin zu sein und kommt mit Wasserschalen an, während sie die neuen Bewohner vor dem nicht vertrauenswürdigen Leitungswasser warnt.

Natürlich glaubt Amanda die Stadtbewohner, die sie ist, Carolas Geschichten nicht. Es dauert jedoch nicht lange, bis auch sie bemerkt, dass es bei David etwas seltsamerweise nicht stimmt, und sie macht sich bald Sorgen, dass ein Teil ihres süßen, liebevollen Mädchens Ninas Geist ebenso gut driften könnte, und sie beginnt auch krank zu werden. Man kann nicht anders.

Die Eröffnungssequenz zeigt einen vollwertigen Horrorfilm, der extreme Nahaufnahmen von zerstückelten menschlichen Körperteilen zeigt. Es wird gezeigt, dass eine Frau von unsichtbaren Kräften über einen feuchtigen dichten Waldboden gezogen wird, während die Stimme eines Jungen sie fordert, wach zu bleiben, was die Gedanken des Publikums dazu bringt, herauszufinden, was los ist.

Mit Losa bleiben diesem Titel diesen Titel zu Kreisen um die Aspekte gequälter Mütter, mystifizierende Glaubensheiler und eine natürliche Welt voller Pracht und Malignität. Das Tempo ist eindrucksvoll Staccato, wobei sich der größte Teil der Handlung über den Dialog zwischen Amanda und David in einem Austausch entfaltet.

Der britische Komponist Natalie Holt ist am besten dafür bekannt, die Ergebnisse in 'Paddington' zu komponieren, und die jüngste TV -Serie 'Loki' bastelt einen faszinierenden Sound, der die Gefühle der Romantik in Kombination mit dem Chittering exotischer Vögel hervorruft.

Das ganze Feature ist ein bisschen verrückt, aber sehr schön und bietet außergewöhnliche Bilder wie einen Mann, der sich um einen Mustang kümmert. Diese Bilder schwingen mit dem zentralen Thema der transmigrierten Seelen und der besten Individuen an. Die Kinematographie von Oscar Faura hilft bei der Aufrechterhaltung einer einzigartigen stilistischen Balance im gesamten Film. Die Grafik werden im Laufe der Erzählung absorbierender und richten.

'Free Dream' ist ein Film, der nicht so viel zeigt, wie er herausschwitzt. Die wirkungsvollsten Szenen strahlen immense mütterliche Panik aus, was so stark ist, dass der Betrachter spüren kann, wie der Titel zwischen Leben und Tod buchstäblich driftet. Die Fluidstruktur ist mit Beweisen beladen, dass David dringend für ihre Relevanz diagnostiziert wird, als würde sie dem Publikum Anweisungen geben. Im Allgemeinen ist die Handlung nicht wirklich ein Rätsel, das gelöst werden muss.

Diese Funktion ist nicht zu denjenigen, die schnell voranschreiten. Im Gegenteil, es ist wie eine Reihe von Bögen und das von Llosa geschriebene Drehbuch und dem ursprünglichen Autor Schwebin Winnows wie ein Arzt, der nach einer tödlichen Krankheit sucht. Der einzige Unterschied besteht Angst, von einer Person befragt zu werden, kann sie nicht sehen, wie sie sich an ihrer leiden. Die Anpassung von Llosa übernimmt die volle Kontrolle über den Körper des Publikums so, dass man niemals ihre Sinne verliert, sondern sie nur manipuliert.

In seiner Tatsache konzentriert sich der „Fiebertraum“ stark auf den Wahnsinn, der mit dem zu viel zu lieben, dass es zu einer immensen Herausforderung wird, ihn zuzulassen. Der Ansatz des Films zum zentralen Thema ist nicht einfach, daher ist die Funktion für sich nicht aufregend. Trotzdem befasst es sich mit dem Thema, wie Eltern ihre Kinder immer betrachten, basierend darauf, wer diese Kinder früher waren, obwohl es schwierig ist, zu verdauen, wer sie geworden sind oder was wirklich droht, ihr Leben zu beenden. Als "Fever Dream" taucht Llosa tiefer in den Öko-Horror ein, der es inspiriert hat.

Punktzahl: 6/10